1964 முதல் பொதுமக்கள் பார்வைக்கு வராத வான் கோ ஓவியம், 180 மில்லியன் டாலர் ஏலத்துக்கு முன் ஹாங்காங்கில் பெரும் கூட்டத்தை ஈர்த்தது

சாதனை விலைக்கு விற்கப்படக்கூடும் என்ற எதிர்பார்ப்புக்கு முன் அரிதான பொதுக் காட்சி

1964ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கின் சாலமன் ஆர். குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கடைசியாகப் பொதுமக்கள் பார்வைக்கு வைக்கப்பட்ட வின்சென்ட் வான் கோவின் Chestnut Trees in Blossom ஓவியத்தைக் காண, 2026 அக்டோபர் 13 அன்று ஹாங்காங்கில் நூற்றுக்கணக்கானோர் வரிசையில் காத்திருந்தனர். நவம்பர் 18 அன்று நியூயார்க்கில் சோத்பி நிறுவனம் நடத்தும் ஏலத்துக்கு முன்னதாக இந்த ஓவியம் மீண்டும் பொதுப் பார்வைக்கு வந்துள்ளது. கட்டணங்களுக்கு முன் இதன் எதிர்பார்க்கப்படும் விலை சுமார் 180 மில்லியன் டாலர்.

வான் கோவின் வாழ்வின் இறுதி இரண்டு மாதங்களில், 1890 மே மாதம் ஓவெர்-சுர்-வாஸ் நகரில் வரையப்பட்ட இந்தப் படைப்பு, மறைந்த அர்ஜென்டினா சேகரிப்பாளர்களான நெல்லி அரியேட்டா டி பிளாக்கியர் மற்றும் கார்லோஸ் பெட்ரோ பிளாக்கியர் ஆகியோரின் சேகரிப்பிலுள்ள 12 ஓவியங்களில் ஒன்று. இந்தத் தொகுப்பு சுமார் 450 மில்லியன் டாலர் திரட்டும் என எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. இதில் கிளோத் மோனே, பால் செசான், காமில் பிசாரோ, பியர்-அகஸ்ட் ரென்வார், எட்கர் டெகா, பால் கோகேன் ஆகியோரின் படைப்புகளும் இடம்பெறுகின்றன.

இந்த ஓவியத்தின் பிரெஞ்சுத் தலைப்பு Châtaigniers en fleurs. இதன் ஆங்கிலத் தலைப்பு Blossoming Chestnut Trees என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. காட்சியில் பூத்துக் குலுங்கும் மரக்கிளைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; அவற்றுக்குக் கீழே தனியாக ஒருவர் நிற்கிறார், மூன்று பெண்கள் குடைகளை ஏந்திச் செல்கின்றனர். அடர்த்தியான வண்ணப்பூச்சும் வலுவான வண்ண வேறுபாடுகளும், புதுப்பிக்கப்பட்ட நம்பிக்கை முதல் தனிமை வரையிலான முற்றிலும் வேறுபட்ட மனநிலை விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்துள்ளன.

பார்வையாளர்களுக்கு, ஏலத்தின் விலை விவரத்தைவிட அரிதாகக் காணப்படும் வான் கோ ஓவியத்தை நேரில் பார்க்கும் வாய்ப்பே உடனடி ஈர்ப்பாக இருந்தது. ஷென்ஷெனைச் சேர்ந்த 50 வயது கலை ஆர்வலர் லி ஷான்ஷான், இதைப் பார்ப்பதற்காக சுமார் இரண்டரை மணி நேரம் பயணம் செய்தார். இந்தப் பயணத்தை மேற்கொண்டதற்கான காரணத்தை அவர் விளக்கினார்:

இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி நான் இதற்கு முன்பு கேள்விப்பட்டதே இல்லை; அதனால் அதை என் கண்களால் பார்க்க விரும்பினேன்.

வரிசை பொதுமக்களிடம் இருந்த ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தியது. அந்த ஆர்வம் எதிர்பார்க்கப்படும் விலையில் ஏலக் கடும் போட்டியாக மாறுமா என்பது நியூயார்க்கில் தெரியவரும்.

180 மில்லியன் டாலர் மதிப்பீடு உண்மையில் எதைக் குறிக்கிறது?

180 மில்லியன் டாலர் என எதிர்பார்க்கப்படும் தொகை என்பது ஏலத்தின் இறுதி அழைப்புவிலை; அதாவது ஏலதாரர் வெற்றி பெற்ற ஏலத்தை ஏற்றுக்கொள்ளும்போது எட்டப்படும் தொகை. அந்த ஏலத்தொகைக்கு மேலாக ஏல நிறுவனம் வசூலிக்கும் கட்டணமான வாங்குபவர் பிரீமியத்தையும் சேர்த்தால், அறிவிக்கப்படும் மொத்தத் தொகை சுமார் 207 மில்லியன் டாலராக இருக்கும்.

ஏற்கெனவே உள்ள வான் கோ ஏலச் சாதனையுடன் இந்த ஓவியத்தை ஒப்பிடும்போது அந்த வேறுபாடு முக்கியம். Orchard with Cypresses ஓவியம் 2022ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டீஸ் ஏலத்தில் கட்டணங்கள் உட்பட 117.2 மில்லியன் டாலருக்கு விற்பனையானது. Chestnut Trees in Blossom ஓவியத்தின் மொத்த விலை 207 மில்லியன் டாலரை எட்டினால், அது அந்தச் சாதனையை 89.8 மில்லியன் டாலரால், அதாவது சுமார் 77 சதவீதத்தால், முறியடிக்கும். இது ஒரு கணிப்பு மட்டுமே; எட்டப்பட்ட விற்பனை விலை அல்ல.

சோத்பி நிறுவனம் வெளியிடப்படாத தொகைக்கு இந்த ஓவியத்துக்கான விற்பனை உத்தரவாதம் அளித்துள்ளது. விற்பனை ஒப்பந்தத்தின் கீழ் விற்பனையாளருக்கு நிதி உறுதிப்பாட்டை இந்த உத்தரவாதம் வழங்குகிறது; ஆனால் ஏலதாரர்கள் மதிப்பீட்டுத் தொகையை எட்டுவார்கள் என்பதை இது உறுதிப்படுத்தாது. உத்தரவாதத் தொகையும் இறுதியில் வாங்குபவர் யார் என்பதும் தெரியவில்லை.

ஏலச் சாதனை என்பது தனிப்பட்ட விற்பனை விலையிலிருந்து வேறுபட்டது. குடும்பச் சேகரிப்பிலிருந்த மற்றொரு வான் கோ ஓவியமான Seated Zouave, 2025 நவம்பரில் கிறிஸ்டீஸ் மூலம் தனிப்பட்ட முறையில் 190 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டதாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது. அந்தத் தொகையில் கட்டணங்கள் சேர்க்கப்பட்டிருக்கலாம்; எனினும் விற்பனை நிபந்தனைகள் பொதுவில் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்தத் தகுதியைக் குறிப்பிடாமல் அதை ஏல முடிவாகக் கருதவோ, இறுதி அழைப்புவிலை மதிப்பீட்டுடன் ஒப்பிடவோ முடியாது.

வான் கோ ஓவியங்களில்கூட இந்த ஓவியம் ஏன் அரிதானது?

Chestnut Trees in Blossom ஓவியம், வான் கோவின் மிகச் செழிப்பான படைப்புக் காலத்தைச் சேர்ந்தது. The Starry Night ஓவியத்தை வரைந்த செயிண்ட்-ரெமி-டி-புரோவான்சில் உள்ள மனநலக் காப்பகத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, ஓவெர்-சுர்-வாஸில் தனது இறுதி வாரங்களில் சுமார் 70 படைப்புகளை வான் கோ உருவாக்கினார். ஒரு நாளுக்கு ஒரு ஓவியம் என்ற வேகத்தில் அவர் வரைந்ததாகக் குறிப்புகள் தெரிவிக்கின்றன; சில கணக்குகள் இதைவிட அதிக வேகத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன.

அந்தச் சுமார் 70 படைப்புகளில் நிலக்காட்சிகள் மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகை ஓவியங்களும் அடங்கும். ஓவெர் காலத்துடன் தொடர்புடைய 50 நிலக்காட்சி ஓவியங்களில் எட்டு மட்டுமே தனியார் கைகளில் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. இது அந்தத் தொகுப்பின் 16 சதவீதம். இதனால் முக்கியமான ஓவியம் ஒன்று ஏலத்துக்கு வருவது சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது ஏன் என்பது விளங்குகிறது.

செஸ்ட்நட் மரங்களை மையமாகக் கொண்டு வான் கோ வரைந்த நான்கு படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. அவரது இறுதிக்காலப் படைப்புகளில் இதற்குள்ள இடம், நீண்ட காலமாகக் கண்காட்சிகளில் இடம்பெறாதது, ஓவியத்தின் வண்ணப்பூச்சுப் பரப்பு ஆகியவையே இதன் முக்கியத்துவத்துக்குக் காரணம்; கலைஞரின் பெயர் மட்டுமல்ல.

நியூயார்க்கில் சோத்பியின் நவீன மற்றும் சமகாலக் கலைப் பிரிவுடன் பணியாற்றும் துணைத் தலைவரான ஸ்காட் நீச்செல், இந்த ஓவியத்தைப் படைப்பாற்றல் ஆற்றலின் வெளிப்பாடாக விவரித்தார்:

கலைஞரின் படைப்புகளில் இது அசாதாரண நம்பிக்கை, கட்டுக்கடங்காத ஆற்றல், உற்சாகம், உணர்ச்சி வேகம், வண்ணம் ஆகியவை நிறைந்த தருணம்.

நன்கு அறிந்த தெருவை வண்ணங்களால் உருமாற்றியது

பாரிஸுக்கு வடமேற்கே சுமார் 30 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள ஓவெர்-சுர்-வாஸ் கிராமத்தில் வான் கோ இந்தக் காட்சியை வரைந்தார். 1890 மே 25 அன்று தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "செஸ்ட்நட் மரங்களைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வை" இப்போதுதான் முடித்ததாக அவர் குறிப்பிட்டார். அவரது வருகைக்குப் பிறகான முதல் நாட்களில் இந்தப் படைப்பு உருவானது என்பதை அந்தச் சுருக்கமான குறிப்பு நிறுவ உதவுகிறது.

அடையாளம் காணக்கூடிய உள்ளூர் காட்சியமைப்பையும் இயற்கையின் தீவிரமான வெளிப்பாட்டையும் இந்த ஓவியத்தின் அமைப்பு ஒன்றிணைக்கிறது. அடர் நீல வானப்பகுதிகளுக்கு எதிராக, பூக்களைக் குறிக்கும் ஆரஞ்சு, மஞ்சள், கிரீம் நிறத் தூரிகைத் தடங்கள் அமைந்துள்ளன. மரங்களுக்குக் கீழே, பூத்துக் குலுங்கும் கிளைகளுடன் ஒப்பிடும்போது உருவங்கள் சிறியதாகத் தெரிகின்றன; தெருக்காட்சியில் ஒரு கட்டிடம் முக்கிய இடம் பெறுகிறது.

வான் கோ குறித்த ஆய்வாளர் மார்ட்டின் பெய்லி, அந்தக் கட்டிடம் கலைஞர் தங்கியிருந்த விடுதிக்கு அருகிலுள்ள ஒரு மதுக்கடை என்று அடையாளம் காண்கிறார். அந்த இடம் வான் கோவுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கக் கூடும் என்பதற்கான காரணத்தை விளக்கி, பெய்லி கூறியதாவது:

வான் கோ தங்கியிருந்த விடுதியிலிருந்து இரண்டு நிமிட நடைதூரத்தில் மட்டுமே அது இருந்ததால், அவர் அங்கு அடிக்கடி சென்றிருக்க வாய்ப்புள்ளது. குறிப்பாக, தனது குழாய்ப் புகைப்பழக்கத்துக்குத் தேவையான புகையிலையை அங்கு விற்றதால்.

அந்தக் கட்டிடம் இன்றும் மதுக்கடையாகவும் புகையிலைக் கடையாகவும் செயல்படுகிறது. தற்போது Le Balto என்று அழைக்கப்படும் அது, 19 Rue du Général de Gaulle என்ற முகவரியில் உள்ளது. சுமார் 1920ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த அஞ்சல் அட்டை ஒன்று அந்த இடத்தின் இதற்கு ஒத்த காட்சியைக் காட்டுகிறது. சுமார் 1900ஆம் ஆண்டுக்குள், அஞ்சலகம் அமைப்பதற்காகப் பெரும்பாலான குதிரைச் செஸ்ட்நட் மரங்கள் அகற்றப்பட்டன. எனவே, விரைவில் மாறிப்போன தெருக்காட்சியை இந்த ஓவியம் பாதுகாத்து நிற்கிறது.

நம்பிக்கையூட்டும் வண்ணங்களா, கவலை தரும் காட்சியா?

நீச்செலின் விளக்கம், ஓவியத்தின் நம்பிக்கையூட்டும் தன்மையையும் அடர்த்தியான வண்ணப்பூச்சுப் படலங்களையும் வலியுறுத்துகிறது. கலைஞரின் பணிவேகத்தைப் பற்றிப் பேசிய சோத்பியின் துணைத் தலைவர் கூறியதாவது:

வண்ணப்பூச்சைப் பூசும் இந்தக் கட்டுக்கடங்காத வேகம், அவரிடம் இன்னும் எவ்வளவோ வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டியுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது; அதைத் துணியில் பதிக்க அவர் பந்தயமாகச் செயல்படுகிறார்.

இது ஓவியத்தின் மேற்பரப்பைப் பற்றிய ஒரு விளக்கம்; மருத்துவ மதிப்பீடு அல்ல. 1890 ஜூலை 29 அன்று, 37 வயதில் வான் கோ மார்பில் சுட்டுக்கொண்டு உயிரிழந்தார். அதற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு அவர் தன்னைச் சுட்டுக்கொண்டார். சில வாரங்களுக்கு முன் வரையப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு வாசிக்கிறார்கள் என்பதில் அவரது மரணம் குறித்த அறிவு தாக்கம் செலுத்தலாம்.

கலை விமர்சகர் அலஸ்டேர் சூக் இதற்கு மேலும் இருண்ட விளக்கத்தை முன்வைக்கிறார். ஆழ்ந்த நீல வானம், தனியாக நிற்கும் ஆணுக்கும் பெண்களுக்கும் இடையிலான பிரிவு, கல்லறைக் கல் அல்லது சவப்பெட்டியைப் போன்ற அடையாளம் காணப்படாத வடிவங்கள் ஆகியவற்றை அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். நீல ஆடை மற்றும் வைக்கோல் தொப்பி அணிந்திருக்கும் அந்த ஆண் வான் கோவையே குறிக்கக்கூடும் என்றும் அவர் கருதுகிறார்.

அந்த உருவங்களின் அடையாளங்களும் அவற்றின் பொருள்களும் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட உண்மைகள் அல்ல. வான் கோ விரும்பிச் சேகரித்த ஜப்பானிய அச்சுப்படங்களை, பெண்களும் அவர்களின் குடைகளும் நினைவூட்டுகின்றன. ஆனால் இந்தக் காட்சி, ஜப்பானியப் பயணிகளுடன் நேரடியாகச் சந்திப்பு நிகழ்ந்ததற்கான சான்று அல்ல. ஜப்பானிய உடைகளை விவரிக்கும் குறிப்புகளும் குடைகளை வலியுறுத்தும் குறிப்புகளும் வெவ்வேறு அளவிலான விளக்கங்களை முன்வைக்கின்றன. ஓவியத்தின் மனநிலையையோ உருவங்களின் அடையாளத்தையோ தீர்மானிக்கும் விரிவான விளக்கம் எதையும் வான் கோ விட்டுச் செல்லவில்லை.

வான் கோ குடும்பத்திலிருந்து தனியார் சேகரிப்பாளர்களிடம்

வான் கோவின் மரணத்துக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியம் அவரது சகோதரர் தியோவிடமும் பின்னர் தியோவின் மனைவி யோஹன்னா வான் கோ-போங்கர், ஜோ போங்கர் என்றும் அறியப்பட்டவர், வசமும் சென்றது. சுருக்கமான உரிமை வரலாறுகளில், இந்தக் குடும்ப வழி உரிமை மாற்றத்தில் அவர்களது மகன் வின்சென்ட் வில்லெமும் இடம்பெறுகிறார். விரிவான பதிவின்படி, 1905ஆம் ஆண்டு ஜோ இந்த ஓவியத்தை ஒரு வியாபாரி மூலம் பிரெஞ்சு ரோத்ஸ்சைல்ட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த நான்காவது இளவரசர் டி வாக்ராமுக்கு விற்றார்.

விரிவான வரலாற்றுப் பதிவு, 1909ஆம் ஆண்டு பெர்லின் பதிப்பாளர் சாமுவேல் ஃபிஷர் இதை வாங்கியதாகத் தெரிவிக்கிறது. அவர் S. Fischer Verlag பதிப்பகத்தை நிறுவினார். 1934ஆம் ஆண்டு அவர் இறந்தபிறகு, ஓவியம் அவரது மகள் பிரிஜிட்டிடம் சென்றது. குடும்பத்தினர் தங்களது யூதப் பின்னணி காரணமாகத் துன்புறுத்தப்பட்டதால், பின்னர் ஓவியம் விற்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் அதன் உரிமை வரலாற்று ஆய்வில் முக்கியப் பகுதியாகின்றன.

ஃபிஷர் குடும்பம், ஓவியத்தை விற்பதற்கான சுதந்திரத்தை எல்லாக் காலங்களிலும் பெற்றிருந்தது என்பதைத் தங்களது சமீபத்திய ஆய்வு உறுதிப்படுத்தியுள்ளதாக சோத்பி கூறுகிறது. இது ஏல நிறுவனத்தின் அதிகாரபூர்வ முடிவு; நீதிமன்றத் தீர்ப்பாகக் கருதக்கூடாது.

ஹென்றியெட்டும் மார்செல் காப்ஃபெரரும் 1936ஆம் ஆண்டு இந்தப் படைப்பை வாங்கினர். பிரான்சில் ராயல் டச் ஷெல் நிறுவனத்தின் வணிகப் பிரிவுக்குத் தலைமை வகித்தவர் மார்செல். மற்றொரு விற்பனைக்குப் பிறகு, ஹாலிவுட் பாடலாசிரியரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் கேபிடல் ரெக்கார்ட்ஸ் நிறுவனத்தின் இணை நிறுவனருமான ஜார்ஜ் "படி" டிசில்வாவிடம் 1945ஆம் ஆண்டு இது சென்றடைந்தது.

நியூயார்க் சேகரிப்பாளரான ஹாரியட் ஹாரிஸ்-ஜோனஸ் 1953ஆம் ஆண்டு இதை வாங்கினார். அவரது சேகரிப்பு போதிய கவனத்தை ஈர்த்ததால், ஐந்தாவது அவென்யூவில் உள்ள அவரது அடுக்குமாடி வீட்டுக்குப் புரவலர்கள் வருகை தருவதை மெட்ரோபாலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகம் ஏற்பாடு செய்தது. வில்டென்ஸ்டீன் கலை வியாபாரியிடமிருந்து 1975ஆம் ஆண்டு பிளாக்கியர் குடும்பம் இந்த ஓவியத்தை வாங்கியது. இதன் மூலம் தற்போதைய விற்பனைக்கு முந்தைய குடும்ப உரிமையின் நீண்ட காலம் தொடங்கியது.

சேகரிப்பும் அதன் சட்ட வரலாறும்

நெல்லி அரியேட்டா டி பிளாக்கியர் 2020ஆம் ஆண்டிலும், கார்லோஸ் பெட்ரோ பிளாக்கியர் 2023ஆம் ஆண்டிலும் காலமானார்கள். ஓவியங்கள் அவர்களது பிள்ளைகளுக்குச் சென்றன. அர்ஜென்டினாவில் சர்க்கரைத் தொழிலின் மூலம் இந்தத் தம்பதியினர் செல்வம் ஈட்டினர். பெரும்பாலும் பொதுமக்கள் பார்வைக்கு வராதிருந்த படைப்புகளை இந்த விற்பனை ஒன்றிணைக்கிறது.

இந்தக் குடும்ப வரலாற்றில் கடுமையான சட்டக் குற்றச்சாட்டுகளும் இடம்பெறுகின்றன. 1976ஆம் ஆண்டு அர்ஜென்டினாவின் ராணுவ ஆட்சியின்போது, இடதுசாரி செயற்பாட்டாளர்களை சட்டவிரோதமாகத் தடுத்து வைத்த 29 சம்பவங்களில் பங்கேற்றதாகக் கூறப்பட்ட குற்றச்சாட்டின் பேரில், கார்லோஸ் பெட்ரோ பிளாக்கியர் 2012ஆம் ஆண்டு குற்றஞ்சாட்டப்பட்டார். சர்க்கரை நிறுவனத்தால் வழங்கப்பட்ட லாரிகளைப் பயன்படுத்தி பாதிக்கப்பட்டவர்களைப் பாதுகாப்புப் படையினர் பிடித்து, பின்னர் விசாரணை செய்து சித்திரவதை செய்ததாகக் குற்றச்சாட்டு எழுந்தது. அவர் தவறிழைத்ததை மறுத்தார்; விசாரணைக்கு முன்பே காலமானார்.

ஓவியங்களின் நகர்த்தல் தொடர்பாகத் தனியான சுங்கத் தகராறும் இருந்தது. வான் கோ ஓவியம் உட்படக் கலைப்படைப்புகளை லக்சம்பர்க்குக்கு ஏற்றுமதி செய்தது தொடர்பாக, 2023ஆம் ஆண்டு சந்ததியினருக்கு அர்ஜென்டினா சுங்க அதிகாரிகள் அபராதம் விதித்தனர். 2026 ஜூலையில் அந்த அபராதம் தள்ளுபடி செய்யப்பட்டதால், நவம்பர் ஏலத்துக்கு வழி ஏற்பட்டது.

இவை தனித்தனி விவகாரங்கள்: கார்லோஸ் பெட்ரோ பிளாக்கியர் மீதான குற்றச்சாட்டுகள் ராணுவ ஆட்சிக் கால நிகழ்வுகள் தொடர்பானவை; பின்னர் நடைபெற்ற சுங்க நடவடிக்கைகள் சந்ததியினர் மற்றும் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்ட கலைப்படைப்புகள் தொடர்பானவை. இவற்றில் எதையும், ஓவியத்தின் முந்தைய ஐரோப்பிய உரிமை வரலாறு குறித்த முடிவாகக் குறிப்பிடக்கூடாது.

லண்டனிலிருந்து நியூயார்க்கு செல்லும் பயணம்

சாத்தியமான வாங்குபவர்களிடமும் பொதுமக்களிடமும் இந்தச் சேகரிப்பைக் கொண்டு சேர்க்கும் முன்னோட்டக் காட்சித் தொடரின் ஒரு பகுதியாகவே ஹாங்காங் காட்சி அமைந்துள்ளது. செப்டம்பர் இறுதியில் லண்டனில் ஐந்து படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. அவற்றில் செசானின் Arlequin மற்றும் மோனேவின் Le Jardin des Tuileries ஆகியவை அடங்கும்.

அறிவிக்கப்பட்ட கண்காட்சி மற்றும் ஏல நிகழ்ச்சி வரிசை:

• 2026 செப்டம்பர் இறுதி: சேகரிப்பிலுள்ள ஐந்து படைப்புகள் லண்டனில் வெளியிடப்பட்டன.
• அக்டோபர் 5 மற்றும் 6: தைப்பேயில் முன்னோட்டக் காட்சி திட்டமிடப்பட்டது.
• அக்டோபர் 13 முதல் 15 வரை: ஹாங்காங் முன்னோட்டக் காட்சி; தொடக்க நாளான செவ்வாய்க்கிழமை நூற்றுக்கணக்கானோர் வரிசையில் காத்திருந்தனர்.
• நவம்பர் 7 முதல் 17 வரை: நியூயார்க் கண்காட்சி திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.
• நவம்பர் 18: நியூயார்க்கில் ஏலம்.

ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவுடன் கிழக்கு ஆசியாவிலும் கவனத்தை ஈர்க்க சோத்பி முயல்வதை தைப்பே மற்றும் ஹாங்காங் நிகழ்வுகள் காட்டுகின்றன. வெற்றிபெறும் ஏலதாரர் எந்த இடத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதை அவை நிறுவவில்லை.

சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் குறித்துப் பேசிய நீச்செல், ஹாங்காங் காட்சியைப் பிராந்திய ஆர்வத்துடன் இணைத்துக் கூறினார்:

ஹாங்காங்கில் இந்த ஓவியத்தை வெளியிடுவது, ஆசியாவும் நிச்சயமாக ஒரு சாத்தியம் என்பதைக் காட்டுகிறது.

வாங்குபவர் யார் என்பது இதுவரை அடையாளம் காணப்படவில்லை. விற்பனைக்கு முன் ஓவியத்தைப் பார்ப்பதற்கான அடுத்த அறிவிக்கப்பட்ட வாய்ப்பு நியூயார்க் முன்னோட்டக் காட்சியாகும்.

ஏலம் எதை நிர்ணயிக்கும்?

நவம்பர் 18ஆம் தேதி நடைபெறும் விற்பனை, கணிசமான தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து வரும் மற்ற 11 படைப்புகளுடன் சேர்த்து, அரிதாகக் கிடைக்கும் வான் கோ ஓவியத்துக்கான தேவையையும் சோதிக்கும். 180 மில்லியன் டாலர் என எதிர்பார்க்கப்படும் இறுதி அழைப்புவிலை, சேகரிப்புக்குக் குறிப்பிடப்பட்ட 450 மில்லியன் டாலர் மதிப்பீட்டில் 40 சதவீதமாகும். இருப்பினும், சேகரிப்பின் மொத்த மதிப்பீட்டில் கட்டணங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதா என்பது குறிப்பிடப்படவில்லை. எனவே வான் கோ ஓவியம் முக்கிய நிதி ஈர்ப்பாக இருந்தாலும், அந்த விகிதம் தோராயமானது மட்டுமே.

பரந்த பொருளாதார நிச்சயமற்ற நிலை நிலவினாலும், சிறப்புமிக்க ஓவியங்களுக்கான போட்டி நீடிக்கக்கூடும். இருப்பினும், உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியத்துக்கு உயர்ந்த விலை கிடைப்பது, அந்த ஓவியத்துக்கான தேவையையே காட்டும்; கலைச் சந்தையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஆரோக்கியமாக உள்ளது என்பதை நிரூபிக்காது.

ஏலத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொகையும் கட்டணங்களுடன் வெளியிடப்படும் மொத்த விலையும் நிர்ணயிக்கப்படும். ஆனால் வாங்குபவரின் அடையாளத்தையோ ஓவியம் அருங்காட்சியகத்துக்குச் செல்லுமா, தனியார் சேகரிப்பில் இருக்குமா அல்லது எதிர்காலத்தில் பொதுக் காட்சிக்காகக் கடனாக வழங்கப்படுமா என்பதையோ ஏலம் வெளிப்படுத்தாமல் போகலாம்.

தற்போதைக்கு, விலை கணிப்பால் அளவிட முடியாத ஒன்றை இந்த ஓவியத்தின் மறுவருகை வழங்குகிறது: 1964க்குப் பிறகு பொதுக் கண்காட்சியில் இடம்பெறாத படைப்பை ஆராய்ந்து பார்க்கும் வாய்ப்பு. ஹாங்காங்கில் திரண்ட கூட்டமும் காட்சிக்கான வெவ்வேறு விளக்கங்களும், சாத்தியமான சாதனை விலையைத் தாண்டியும் இந்த மறுவருகை ஏன் முக்கியம் என்பதைக் காட்டுகின்றன.

முக்கிய அம்சங்கள்

• வான் கோவின் Chestnut Trees in Blossom ஓவியத்தைக் காண, 2026 அக்டோபர் 13 அன்று ஹாங்காங்கில் நூற்றுக்கணக்கானோர் வரிசையில் காத்திருந்தனர்.
• 1890 மே மாதம் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், 1964ஆம் ஆண்டு குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கடைசியாகப் பொதுமக்கள் பார்வைக்கு வைக்கப்பட்டது.
• கட்டணங்களுக்கு முன் சுமார் 180 மில்லியன் டாலர் அல்லது வாங்குபவர் பிரீமியம் உட்பட சுமார் 207 மில்லியன் டாலர் கிடைக்கும் என சோத்பி எதிர்பார்க்கிறது.
• 2022ஆம் ஆண்டு Orchard with Cypresses ஓவியம் கட்டணங்கள் உட்பட 117.2 மில்லியன் டாலருக்கு விற்பனையானதே தற்போதைய வான் கோ ஏலச் சாதனை.
• வெளியிடப்படாத தொகைக்கு இந்த ஓவியத்துக்கு விற்பனை உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்டுள்ளது. சுமார் 450 மில்லியன் டாலர் திரட்டும் என எதிர்பார்க்கப்படும் 12 படைப்புகள் கொண்ட சேகரிப்பில் இதுவும் அடங்கும்.
• நவம்பர் 7 முதல் 17 வரை நியூயார்க் முன்னோட்டக் காட்சி நடைபெறும்; அதைத் தொடர்ந்து நவம்பர் 18 அன்று ஏலம் நடைபெறும்.
• வெற்றி பெறும் ஏலதாரர், இறுதி விலை, எதிர்காலத்தில் பொதுமக்கள் பார்வைக்குக் கிடைக்குமா என்பவை இன்னும் தெரியவில்லை.