திரையுலகில் ரஜினிகாந்தின் 50 ஆண்டுகள்: வில்லனாகத் தொடங்கி தமிழ் சினிமாவின் நீடித்த சூப்பர்ஸ்டாரான கதை

ஐந்து தசாப்தங்கள், 170-க்கும் மேற்பட்ட படங்கள், இன்னும் மையத்தில் ஒரு நாயகன்

1975 ஆகஸ்ட் 15 அன்று, கே. பாலசந்தரின் அபூர்வ ராகங்கள் படத்தில் பிரிந்துபோன கணவராகச் சிறிய வேடத்தில் ரஜினிகாந்தைத் தமிழ் ரசிகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது திரையுலகப் பயணத்தின் ஆண்டு நிறைவு, லோகேஷ் கனகராஜின் கூலி என்ற மற்றொரு பெரிய தயாரிப்புப் படத்தின் வெளியீட்டுடன் இணைந்தது. 2025 ஆகஸ்டில் வெளியான இப்படம், ஒரு காலத்தில் கதையின் ஓரத்தில் கவனம் பெறப் போராடிய நடிகரைச் சுற்றியே முழுப் படங்களும் உருவாகும் அளவுக்கு உயர்ந்திருப்பதை உணர்த்தியது.

அச்சுறுத்தும் வில்லன்கள், காயம்பட்ட உழைக்கும் மக்கள், ரவுடிகள், ரோபோக்கள், வன்முறை நிறைந்த கடந்தகாலம் கொண்ட சாதாரணத் தாத்தா என அவரது திரைப்பயணம் 170-க்கும் மேற்பட்ட படங்களைக் கொண்டது. அவரை அடையாளம் காட்டும் அசைவுகளும் வசன உச்சரிப்பும் இந்தப் பயணத்தின் தொடர்ச்சியாக உள்ளன. அடுத்தடுத்த தலைமுறை இயக்குநர்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்திய விதத்தில்தான் மாற்றங்கள் உள்ளன.

1950 டிசம்பர் 12 அன்று பெங்களூருவில் சிவாஜி ராவ் கெய்க்வாட் என்ற பெயரில் பிறந்த ரஜினிகாந்த், ஆண்டு நிறைவின்போது 74 வயதாக இருந்தார்; அந்த டிசம்பரில் 75 வயதை எட்டினார். பேருந்து நடத்துநராக இருந்து முன்னணி நடிகரான அவரது பயணம் பலருக்கும் தெரிந்ததே. ஆனால் நீண்டகாலம் நிலைத்திருப்பதற்குப் பின்னாலுள்ள நடைமுறை முடிவுகள் அதிகம் அறியப்படாதவை: இயக்குநர்களைக் கவனமாகக் கேட்பது, ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்பைப் புரிந்துகொள்வது, வயதான கதாபாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்வது, படப்பிடிப்பு முடிந்த பிறகும் உறவுகளைப் பேணுவது.

உடன் பணியாற்றியவர்கள் இதற்குத் தெளிவான உதாரணங்களைச் சொல்கிறார்கள். எதிர்ப்புகள் இருந்தபோதும் பைரவி படத்தில் அவரைத் தேர்ந்தெடுத்ததைத் தயாரிப்பாளர் கலைஞானம் நினைவுகூர்கிறார். ஒரு கதையைக் கேட்ட இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, அதை முழுவதுமாகத் திரும்பச் சொன்னதை இயக்குநர் டி.ஜே. ஞானவேல் நினைவுகூர்கிறார். பேசும் வசனப் பகுதியில் சிரமப்பட்ட இளம் கலைஞர் ஒருவரும் திரையில் தோன்ற வேண்டும் என்பதில் அவர் காட்டிய அக்கறையை ஒளிப்பதிவாளர் விஜய் கார்த்திக் கண்ணன் விவரிக்கிறார்.

இந்த நினைவுகள் அனைத்தும், புகழ்பெற்ற நடையாலும் சுழற்றிவிடும் கண்ணாடியாலும் மட்டுமல்லாமல், வேறு பல அம்சங்களாலும் இந்தத் திரைப்பயணம் நீடித்திருப்பதை விளக்குகின்றன. திரையில் ரஜினிகாந்த் செலுத்தும் ஆளுமைக்கு ஆயத்தம், கூட்டுப்பணி, டிக்கெட் வாங்கும் மக்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் ஆகியவை அடிப்படையாக இருந்துள்ளன.

வில்லனிலிருந்து கதாநாயகனாக

மராத்தி மொழி பேசும் குடும்பத்தில் வளர்ந்த ரஜினிகாந்த், சென்னைக்கு வந்து சென்னை திரைப்படக் கல்லூரியில் பயில்வதற்கு முன்பு பேருந்து நடத்துநராகப் பணியாற்றினார். ஏற்கெனவே புகழ்பெற்றிருந்த கமல்ஹாசனுடன் புதுமுகமான அவரை அபூர்வ ராகங்கள் படத்தில் இணைத்த பாலசந்தர் மூலமாக அவருக்குத் தமிழில் திருப்புமுனை கிடைத்தது.

1976-ல் மூன்று முடிச்சு, அதைத் தொடர்ந்து 1977-ல் அவள் அப்படித்தான், 16 வயதினிலே ஆகிய படங்கள் அவரது அமைதியற்ற திரை ஆளுமையைப் பார்வையாளர்களைக் கவரும் அம்சமாக மாற்றின. அவரது கதாபாத்திரங்கள் கொடூரமானவையாகவோ, சுயநலமானவையாகவோ, ஆபத்தானவையாகவோ இருக்கக்கூடும். அவர் ஏற்ற பாத்திரத்தை நிராகரிக்குமாறு கதை கேட்டபோதுகூட, அவரது துடிப்பான நடிப்பு தனித்துவமாகக் கவனிக்கச் செய்தது.

ஒரே படத்தில் நிகழ்ந்த மாற்றமல்ல; பல படங்கள் வழியாகவே அவர் கதாநாயகப் பாத்திரங்களுக்கு நகர்ந்தார். 1977-ல் வெளியான தெலுங்குப் படமான சிலகம்மா செப்பிண்டி அவருக்கு ஆரம்பகாலக் கதாநாயக வேடத்தை அளித்தது. அதே ஆண்டு வெளியான புவனா ஒரு கேள்விக்குறி அவரைக் காயம்பட்ட காதல் நாயகனாகக் காட்டியது. 1978-ல் வெளியான பைரவி, தமிழின் கதாநாயகனாக அவரை மையமாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட முக்கியப் படமாக அமைந்தது.

சிவகுமார், 1977-ல் வெளியாவதற்கு முன்பு 1976-ல் புவனா ஒரு கேள்விக்குறி படப்பிடிப்பில் அவருடன் பணியாற்றியதை நினைவுகூர்கிறார். இளம் சக நடிகர் நீண்ட தமிழ் வசனங்களைப் பேசச் சிரமப்பட்டு, ஊருக்குத் திரும்பலாமா என்று யோசித்ததை அவர் நினைவுகூர்கிறார். இந்த நினைவு, நன்கு அறிந்த வெற்றிக் கதைக்கு மனிதத்தன்மை கொண்ட பரிமாணத்தைச் சேர்க்கிறது: திரையில் தன்னம்பிக்கை வளர்ந்தபோது, திரைக்கு வெளியே நிச்சயமின்மையும் இருந்தது.

சூப்பர்ஸ்டார் பட்டத்தை அளித்த விளம்பரம்

ஆறு புஷ்பங்கள் படத்தில் சில காட்சிகளில் ரஜினிகாந்த் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தைப் பார்த்த பிறகே பைரவி படத்துக்கு அவரைத் தேர்ந்தெடுத்ததாகத் தயாரிப்பாளரும் எழுத்தாளருமான கலைஞானம் கூறுகிறார். தயாரிப்பாளர் சின்னப்பா தேவர் உள்ளிட்ட நண்பர்கள் இந்தத் தேர்வைக் கேள்வி எழுப்பினர்; ஏனெனில் வில்லன் வேடங்கள் மூலமாகவே அவரை ரசிகர்கள் அறிந்திருந்தனர். கலைஞானம் தனது முடிவில் உறுதியாக இருந்தார்.

பைரவி சென்னையில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றதாகவும், கணிசமான எண்ணிக்கையில் பெண்கள் படத்தைக் காண வந்ததாகவும் விநியோகஸ்தர் கலைப்புலி எஸ். தாணு நினைவுகூர்கிறார். நடிகருக்கு உருவாகிவந்த கவனத்தை வணிகரீதியான பட்டமாக்கி, “சூப்பர்ஸ்டார் ரஜினிகாந்த்” என்ற விளம்பர வாசகத்துடன் படத்தை அவர் விளம்பரப்படுத்தினார்.

தாணுவின் கூற்றுப்படி, அந்தப் பட்டத்தைத் திரும்பப் பெறுமாறு ஆரம்பத்தில் ரஜினிகாந்த் கேட்டார். எம்.ஜி. ராமச்சந்திரனும் சிவாஜி கணேசனும் இன்னும் திரையுலகில் தீவிரமாக இருந்ததால், அத்தகைய விளம்பரம் அவர்களுக்கு அவமரியாதையாகத் தோன்றுமோ என்று அவர் கவலைப்பட்டார். அதற்குப் பதிலாக, “தி கிரேட்டஸ்ட் சூப்பர் ஸ்டார்” என்ற இன்னும் பிரமாண்டமான வாசகத்துடன் தாணு மற்றொரு விளம்பரத்தை வெளியிட்டார்.

அமிதாப் பச்சனின் டான் படத்தின் மறுஆக்கமான பில்லா, 1980-ல் வெளியானபோது, அவர் சூப்பர்ஸ்டாராக உயர்வதற்குத் தொடர்புடைய பிளாக்பஸ்டர் வெற்றியை அளித்தது. அதே ஆண்டில் வெளியான முரட்டுக்காளை, ஆக்‌ஷன் நாயகனாக அவரது இடத்தை வலுப்படுத்தியது. விளம்பரத்தில் தொடங்கிய பட்டத்துக்கு, அடுத்தடுத்த நடிப்புகள் நீடித்த வலிமையை அளித்தன.

பழக்கமான அசைவுகளுக்குப் பின்னால் உள்ள நடிகர்

ரஜினிகாந்தின் நடிப்புத் திறனைப் புரிந்துகொள்ள 1978-ல் வெளியான முள்ளும் மலரும் இன்றியமையாத படம். பெருமிதம் கொண்ட வின்ச் இயக்குநரான காளி என்ற அவரது கதாபாத்திரம் கோபம், மனவேதனை, பாசம் ஆகியவற்றைக் கலந்ததாக உள்ளது. உடல்மொழியின் ஆளுமைக்கு இணையாக உணர்வுப் போராட்டமும் அந்த நடிப்பின் அடிப்படையாக இருக்கிறது.

1979-ல் வெளியான ஆறிலிருந்து அறுபது வரை, வறுமை, பொறுப்பு, ஏமாற்றம் ஆகியவற்றைக் கடந்து செல்லும் ஒரு மனிதனின் பயணத்தைச் சொன்னது. 1981-ல் வெளியான தில்லுமுல்லு நகைச்சுவைப் பக்கம் நகர்ந்தது. அவரது வணிகப் படங்களை அதிகளவில் வரையறுக்கத் தொடங்கிய சண்டைக் காட்சிகளுக்குப் பதிலாக, நேர உணர்வு, முகபாவனை, உடல்மொழி ஆகியவற்றை நம்பியிருந்தது.

ஜானி, நெற்றிக்கண் ஆகிய படங்கள் ஒரே படத்தில் அவருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்களை அளித்தன. பின்னர், 2010-ல் வெளியான எந்திரன் இந்தத் திறனைத் தொழில்நுட்பம் நிறைந்த மிகப் பெரிய களத்தில் பயன்படுத்தி, விஞ்ஞானி வசீகரன், ரோபோ சிட்டி ஆகிய வேடங்களில் அவரைக் காட்டியது. ரோபோவின் அழிவை ஏற்படுத்தும் உருமாற்றம், அவரது தொடக்ககால நடிப்புகளின் அச்சுறுத்தும் தன்மையை மீண்டும் வெளிப்படுத்தவும் இடமளித்தது.

வெவ்வேறு சவால்களுடன் இயக்குநர்கள் அவரை மீண்டும் மீண்டும் நாடியதற்கான காரணத்தை இந்தப் படங்கள் விளக்குகின்றன. அவரது அசைவுகள் உடனடியாக அடையாளம் காணச் செய்கின்றன; அதேவேளை, அவரது நடிப்பு பலவீனம், நகைச்சுவை அல்லது அச்சுறுத்தல் ஆகியவற்றையும் வெளிப்படுத்த முடியும். இவற்றில் ஏதாவது ஒரு பக்கத்தை இயக்குநர் பயன்படுத்தலாம்; அல்லது ஒரு பக்கம் மற்றொன்றுக்கு வழிவிடும் தருணத்தைச் சுற்றிக் கதையை அமைக்கலாம்.

பாட்ஷா ஏன் ஒரு வார்ப்புருவானது

1995-ல் வெளியான பாட்ஷா, தமிழ் வணிக சினிமாவுக்கு நீடித்த தாக்கம் கொண்ட கதையமைப்புகளில் ஒன்றை அளித்தது: எளிமையாகத் தோன்றும் ஒரு மனிதனின் அசாதாரணமான கடந்தகாலம் படிப்படியாக வெளிப்படுவது. ரஜினிகாந்தின் ஆட்டோ ஓட்டுநர் பாத்திரம், அஞ்சப்படும் நிழலுலகப் பிரமுகராக அவரது முந்தைய வாழ்க்கை வெளிப்படும் வரை எளிமையானவராகவே தோன்றுகிறார்.

இங்கு “மாஸ் ஹீரோ” படம் என்பது, பெரும் ரசிகர் கூட்டத்தைக் கவரும் நட்சத்திரத்தின் ஆளுமையை மையமாகக் கொண்டு உருவாக்கப்படும் படத்தைக் குறிக்கிறது. நாயகன் அறிமுகமாகும் காட்சிகள், மோதல்கள், இசை, வசனங்கள் ஆகியவை ரசிகர்களிடையே ஒருமித்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தும் விதத்தில் அமைக்கப்படுகின்றன. அடக்கத்துக்கும் திடீர் அதிகார வெளிப்பாட்டுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை பாட்ஷா குறிப்பாகச் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தியது.

அண்ணாமலை, பாட்ஷா படங்கள் ஜெயிலர் படத்தை உருவாக்கிய விதத்தில் தாக்கம் செலுத்தியதாக இயக்குநர் நெல்சன் திலீப்குமார் கூறுகிறார். அவை பார்வையாளர்களிடம் ஏற்படுத்திய சில தாக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினார். ஓய்வுபெற்ற சிறைக் காவலரான முத்துவேல் பாண்டியன், குடும்பச் சூழலில் ஓர் எளிய மனிதராக அறிமுகமாகி, பின்னர் கணக்கிட்டுச் செயல்படும் வன்முறைத் திறனை வெளிப்படுத்துகிறார்.

வீட்டு வேலைகள், குடும்பப் பாசம், கொடூரமான சண்டைக் காட்சிகள் வழியாக ஜெயிலர் 2 இந்த முரண்பாட்டைத் தொடர்கிறது. படத்தின் இறுதிப் பகுதிக்கு அருகில், கதாபாத்திரமான முத்து நடிகரின் ஆண்டு நிறைவுடன் நேரடியாகத் தொடர்புபடுத்தும் வசனத்தைப் பேசுகிறார்:

50 ஆண்டுகளாக என்னை வீழ்த்தப் பலரும் எண்ணற்ற முயற்சிகள் செய்திருக்கிறார்கள்; யாராலும் முடியவில்லை.

இந்த வசனம், திரைப்பயணத்தின் முக்கிய மைல்கல்லை பொழுதுபோக்கின் ஒரு பகுதியாக மாற்றுகிறது. பாட்ஷா படத்தின் 30-வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு 2025-ல் மீண்டும் திரையிடப்பட்டபோது, இந்தக் கதைவடிவத்தின் முந்தைய வடிவத்துக்கு ரசிகர்கள் இன்னமும் ஈர்க்கப்படுவது தெரியவந்தது.

இளம் இயக்குநர்கள் மாற்றியவை

பா. ரஞ்சித், கபாலி (2016), காலா (2018) படங்களில் ரஜினிகாந்தை இயக்கினார். 2019-ல் கார்த்திக் சுப்பராஜ் பேட்ட, 2023-ல் நெல்சன் ஜெயிலர், 2024-ல் ஞானவேல் வேட்டையன், 2025-ல் கனகராஜ் கூலி ஆகிய படங்களை இயக்கினர். ஒவ்வொருவரும் புகழ்பெற்ற திரை ஆளுமையைக் கையாண்டபோதும், மாறுபட்ட களத்தையும் கதை சொல்லும் அணுகுமுறையையும் கொண்டுவந்தனர்.

கபாலி, பழிவாங்கவும் மீண்டும் இணையவும் விரும்பும் வயதான மலேசிய ரவுடியை முன்னிறுத்தியது. காலா, வீடு மற்றும் அதிகாரத்துக்கான போராட்டத்தின் மையத்தில் குறைகளுள்ள சமூகத் தலைவரை வைத்தது. மறைக்கப்பட்ட கடந்தகாலம் கொண்ட விடுதி காப்பாளரைப் பேட்ட அறிமுகப்படுத்தியது. கொடிய வன்முறையைப் பயன்படுத்தப் பழகிய காவல்துறை அதிகாரி தனது சொந்தத் தீர்மானங்களில் உள்ள தவறுகளை எதிர்கொள்ள வேண்டிய நிலையை வேட்டையன் உருவாக்கியது.

இந்தக் கதாபாத்திரங்களில் வயதும் ஒரு பகுதியாகியது. நரைத்த முடி, வளர்ந்த பிள்ளைகள், ஓய்வுபெற்ற நிலை ஆகியவை, முன்பு ஏற்ற இளம் காதல் நாயகன் வேடத்தை எப்போதும் நம்பியிருக்காமல் ரஜினிகாந்த் மையக் கதாபாத்திரமாகத் தொடர வழியளித்தன. அவர் முன்னணி நடிகராகத் தொடர்ந்தார்; ஆனால் அவரது அதிகாரத்துக்கான காரணங்கள் மாறின.

சினிமாவையும் அதன் கலைநுட்பங்களையும் ஆராயும் நூல்களை எழுதியுள்ள எழுத்தாளர் ஜே. தீபா, ரஜினிகாந்த் தனது பலம், வரம்புகளைப் புரிந்துகொண்டு, ரசிகர்களை மனதில் வைத்து கதைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் என்கிறார். கதையாடலில் பங்கிட்டுக்கொள்வதில் அவருக்கு நம்பிக்கை இருப்பதற்குச் சான்றாக, ஜோதிகாவின் கதாபாத்திரம் பெரும்பாலான நாடகத் தாக்கத்தைத் தாங்கும் சந்திரமுகி படத்தையும் அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

இந்தியத் திரைத்துறைகளைக் கடந்து கூலி ஒத்துழைப்பை விரிவுபடுத்தியது. நாகார்ஜுனா, சத்யராஜ், ஸ்ருதி ஹாசன், உபேந்திரா, சௌபின் ஷாஹிர் ஆகியோர் நடித்த இப்படத்தில் ஆமிர் கானும் சிறப்புத் தோற்றத்தில் இடம்பெற்றார். தமிழ் சினிமாவைக் கடந்து விரியும் நட்சத்திரக் குழுவின் மையத்தில் ரஜினிகாந்தை வைத்து, அவரது 50-வது ஆண்டு நிறைவின்போது இந்தப் படம் வெளியானது.

படப்பிடிப்பில் கவனித்தல், தயாரிப்பு, மரியாதை

ரஜினிகாந்தின் தயார்நிலைக்குத் துல்லியமான உதாரணத்தை ஞானவேல் கூறுகிறார். வேட்டையன் கதையைக் கேட்ட இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, அதை முழுமையாகத் திரும்பச் சொல்லி, தாம் சரியாகப் புரிந்துகொண்டிருக்கிறேனா என்று நடிகர் கேட்டார். இயக்குநர் அஷ்வத் மாரிமுத்துவும், கதையைப் பலமுறை விவாதித்தபோது, கதாபாத்திரமும் கதையும் தனது மனதில் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதை ரஜினிகாந்த் விளக்கியதாகக் கூறுகிறார்.

ஒரு காட்சிக்குப் பிறகு இயக்குநர், ஒளிப்பதிவுக் குழுவினர் ஆகியோரின் எதிர்வினைகளைக் கவனிப்பதாக ஒளிப்பதிவாளர் எஸ்.ஆர். கதிர் கூறுகிறார். அவர்களுக்கு மனநிறைவு இல்லை என்பதைக் காட்டும் சிறிய அறிகுறிகூட, மீண்டும் நடிக்கத் தயாராக அவரைத் தூண்டலாம். திரையரங்கில் பார்வையாளர்கள் ஒரு காட்சியை எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்வார்கள் என்பதையும் நடிகர் தொடர்ந்து சிந்திப்பதாக கதிர் விவரிக்கிறார்.

பேட்ட படத்தின் ஒளிப்பதிவாளர் திரு, பல தசாப்த அனுபவம் இருந்தபோதும் ரஜினிகாந்த் காட்சித் தாள்களைத் தொடர்ந்து படித்துக் கேள்விகள் கேட்டதை நினைவுகூர்கிறார். நடிகரின் அடையாளம் காணக்கூடிய உருவத்தைப் படத்தின் காட்சிமொழியின் ஒரு பகுதியாக்க, நிழல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார். பின்னர், ஒளிப்பதிவுப் பணிக்குக் கிடைத்த வரவேற்பைப் பாராட்டி ரஜினிகாந்த் தொலைபேசியில் அழைத்ததாகவும் அவர் கூறுகிறார்.

ஜெயிலர் படத்திலிருந்து விஜய் கார்த்திக் கண்ணன் பகிரும் நினைவு, அதிகாரம் குறைந்த ஒருவரைப் பற்றியது. ஜூனியர் கலைஞர் ஒருவர் வசனங்களைப் பேசச் சிரமப்பட்டு, ஒரு காட்சியிலிருந்து மாற்றப்பட்ட பிறகு, வேறொரு காட்சியில் தமக்கு அருகில் அந்தக் கலைஞரையும் சேர்க்குமாறு ரஜினிகாந்த் கேட்டார். அந்த நபர் படத்தில் இருப்பார் என்று எதிர்பார்த்துப் பார்க்கும் அவரது குடும்பத்தினர், அவர் இல்லாததைக் கண்டு ஏமாற்றமடைவார்கள் என்று அவர் காரணம் கூறினார்.

பழக்கமான முகத்தின் வணிகம்

2023-ல் வெளியான ஜெயிலர் திரைப்படம் ரூ.600 கோடிக்கும் அதிகமாக வசூலித்ததாக அதன் தயாரிப்பு நிறுவனம் தெரிவித்தது. அதாவது, டிக்கெட் விற்பனை மூலம் ரூ.6 பில்லியன் வருவாய்; எழுபது வயதைக் கடந்த நடிகர் முன்னணி வேடத்தில் நடித்த படத்துக்கு இது குறிப்பிடத்தக்க முடிவாகும். டிக்கெட் வசூலும் லாபமும் வெவ்வேறு அளவீடுகள்: திரையரங்குகளும் விநியோகஸ்தர்களும் வருவாயில் பங்கு பெறுகிறார்கள்; தயாரிப்பு மற்றும் விளம்பரத்துக்கும் செலவுகள் உண்டு.

ஜெயிலர், அதன் தொடர்ச்சிப் படம் போன்ற திட்டங்களின் தொடக்க வசூலையும் ரசிகர் தேவையையும் கணிப்பதற்கு ரஜினிகாந்தின் பெயரே முக்கிய அடிப்படை என்று தயாரிப்பாளர் ஜி. தனஞ்செயன் வாதிடுகிறார். ஜெயிலர் 2 முதல் படத்தின் வசூலை மிஞ்சும் என்ற அவரது கணிப்பு இன்னும் முன்னறிவிப்புதான்; சரிபார்க்கப்பட்ட இறுதி வசூல் தொகை குறிப்பிடப்படவில்லை.

அவரது திரைப்பயணத்தில் வணிகரீதியாக ஏமாற்றமளித்த படங்களும் உண்டு. ரஜினிகாந்த் எழுதி, தயாரித்த பாபா 2002-ல் தோல்வியடைந்தது. 2005-ல் சந்திரமுகி அவரது வணிக வெற்றிப் பயணத்தை மீட்டெடுத்தது. தர்பார், வேட்டையன் உள்ளிட்ட அண்மைக் காலப் படங்கள் எதிர்பார்ப்புகளை எட்டவில்லை; அதேசமயம் ஜெயிலர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

தனித்தனி படங்கள் வெளியானாலும், ரசிகர்கள் நடிகருடன் கொண்டிருக்கும் உறவு தொடர்கிறது என்பதே தீபாவின் விளக்கம். “A Bird's Eye View of Brand Rajinikanth” மற்றும் “Grand Brand Rajini” நூல் உள்ளிட்ட அவரது பொதுப் பிம்பம் குறித்த ஆய்வுகள், சாதாரண உழைக்கும் மக்களின் கதாபாத்திரங்கள், நினைவில் நிற்கும் வசனங்கள், தனித்துவமான பாணி, எளிதில் அணுகக்கூடிய பொதுத் தோற்றம் ஆகியவற்றுடன் இந்த உறவை இணைக்கின்றன.

தாணுவும் கலைஞானமும் மற்றொரு வகையான தொடர்ச்சியை விவரிக்கிறார்கள். அருணாசலம் படத்துக்காக நிதி நெருக்கடியில் இருந்த எட்டு தயாரிப்பாளர்களை ரஜினிகாந்த் ஒன்றிணைத்து, லாபத்தை அவர்களிடையே பகிர்ந்ததாகத் தாணு கூறுகிறார். தனக்கு ரஜினிகாந்த் வீடு வாங்கிக் கொடுத்ததாகவும் கலைஞானம் கூறுகிறார். அவர்களது நினைவுகள், நட்சத்திரப் புகழின் வணிகக் கட்டமைப்புடன் நீண்டகாலத் தொழில்முறை உறவுகளும் இணைந்திருப்பதைக் காட்டுகின்றன.

எல்லைகளையும் தலைமுறைகளையும் கடந்த திரைப்பயணம்

1983-ல் அந்தா கானூன் படத்தின் மூலம் இந்தித் திரையுலகில் நுழைந்த ரஜினிகாந்த், பின்னர் கெரஃப்தார், ஹம் உள்ளிட்ட படங்களில் நடித்தார். அமிதாப் பச்சனுடனான கூட்டுப் படங்கள் நீண்டகாலத் தொழில்முறை நட்பை உருவாக்கின. 1995-ல் வெளியான முத்து, ஜப்பானிய மொழியில் மொழிமாற்றம் செய்யப்பட்டு வெளியானதன் மூலம் அங்கு அவருக்குத் தீவிரமான ரசிகர் பட்டாளத்தை உருவாக்க உதவியது.

2025 ஆகஸ்ட் 13 அன்று வெளியிட்ட ஆண்டு நிறைவுச் செய்தியில், ஹிரித்திக் ரோஷன் அவரது செல்வாக்குக்கான தனிப்பட்ட உதாரணத்தைப் பகிர்ந்தார். 1986-ல் பகவான் தாதா படத்தில் ரஜினிகாந்துடன் நடித்த ரோஷன், அப்போது 12 வயதில் கோவிந்தா என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்திருந்தார். ரஜினிகாந்தைத் தனது தொடக்ககால ஆசிரியர்களில் ஒருவராக அவர் குறிப்பிட்டார்:

உங்கள் அருகில் இருந்தபடியே நடிகராக எனது முதல் அடிகளை எடுத்துவைத்தேன். எனது முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக இருந்தீர்கள், @rajinikanth சார்; இன்றும் எனக்கு உத்வேகமாகவும் ஒரு தரநிலையாகவும் இருக்கிறீர்கள். திரையில் மாயம் நிகழ்த்திய 50 ஆண்டுகளை நிறைவு செய்ததற்கு வாழ்த்துகள்!

அந்த அடையாளத்தை உடனடியாக உணர்த்த இசையும் உதவியது. ரஜினிகாந்தின் புகழ்பெற்ற “சூப்பர்ஸ்டார்” தலைப்பு அட்டைக்கும் அண்ணாமலை, பாட்ஷா உள்ளிட்ட படங்களுக்கும் இசையமைப்பாளர் தேவாவின் இசை துணைநின்றது. 2026 அக்டோபர் 17 அன்று சென்னையில் தேவா மறைந்ததைத் தொடர்ந்து வெளியான இரங்கல்களில், நட்சத்திரத்தின் அறிமுகக் காட்சிகளைப் பொதுக் கொண்டாட்டங்களாக மாற்ற உதவிய அந்த இசை மீண்டும் நினைவுகூரப்பட்டது.

அரசியல் மற்றொரு சாத்தியமான பாதையாக இருந்தது. ஜெயலலிதா அரசை ரஜினிகாந்த் விமர்சித்தது, 1996 தமிழ்நாடு தேர்தலுக்கு முன்பு பொதுமக்களின் மனநிலையை வடிவமைக்க உதவியது. 2017-ல் அரசியலில் நுழையத் திட்டமிட்டதாக அறிவித்த அவர், பின்னர் கட்சி தொடங்கும் முயற்சியிலிருந்து விலகி, 2021-ல் ரஜினி மக்கள் மன்றத்தைக் கலைத்தார். நடிப்பே அவரது முக்கியப் பொதுப் பணியாகத் தொடர்ந்தது.

நீண்ட திரைப்பயணத்தின் மைல்கற்கள்

ரஜினிகாந்தின் திரைப்பயணத்தை இடையறாத ஏற்றமாகப் பார்ப்பதைவிட, தொடர்ச்சியான மாற்றங்களின் வரிசையாகப் புரிந்துகொள்வதே எளிது. துணைக் கதாபாத்திரங்களில் தொடங்கி வில்லன் வேடங்களுக்குச் சென்றார்; கதாநாயக வேடங்கள் நாடகத்துக்கும் நகைச்சுவைக்கும் வாய்ப்பளித்தன; பின்னர் அவரது நட்சத்திர அந்தஸ்து, அவரது சொந்தத் திரைபிம்பத்தையே கதையின் ஒரு பகுதியாக்கியது.

• 1975: அபூர்வ ராகங்கள் படம் அவரைத் தமிழ் ரசிகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது.
• 1977 முதல் 1978 வரை: சிலகம்மா செப்பிண்டி, புவனா ஒரு கேள்விக்குறி, பைரவி ஆகியவை கதாநாயக வேடங்களுக்கான அவரது மாற்றத்தைக் குறித்தன.
• 1980 முதல் 1981 வரை: பில்லா, முரட்டுக்காளை, தில்லுமுல்லு ஆகியவை அவரது வணிக வலிமையையும் நடிப்புப் பரப்பையும் நிலைநாட்டின.
• 1995: அடக்கமாகத் தோன்றும் மனிதரின் மறைக்கப்பட்ட வலிமையான கடந்தகாலத்தைச் சொல்லும் நீடித்த கதைவடிவத்தைப் பாட்ஷா உருவாக்கியது.
• 2016 முதல் 2024 வரை: கபாலி, காலா, பேட்ட, ஜெயிலர், வேட்டையன் ஆகிய படங்கள் அவரை இளம் தலைமுறை இயக்குநர்களுடன் இணைத்தன.
• 2025 ஆகஸ்ட்: தமிழ் சினிமாவில் அறிமுகமாகி 50 ஆண்டுகள் நிறைவடையும் மாதத்தில் கூலி வெளியானது.

அண்ணாமலை, பாட்ஷா படங்கள் மீதான நெல்சனின் மதிப்பு, இந்த நீண்ட பயணத்தின் பின்னணியில் உள்ள சுழற்சியை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஒரு காலத்தில் பார்வையாளர்களாக இருந்து ரஜினிகாந்தைப் பார்த்த இயக்குநர்கள், இப்போது அவரையே இயக்குகிறார்கள். முந்தைய படங்களின் நினைவுகளைப் பயன்படுத்தி அடுத்த தலைமுறைக்குப் புதிய தருணங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்களது கதைகளில் தொடர்ந்து நடிக்க ரஜினிகாந்த் தயாராக இருப்பது இந்தப் பரிமாற்றத்தைத் தொடர்ந்து உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கிறது.

முக்கிய அம்சங்கள்

• ரஜினிகாந்தின் தமிழ்த் திரைப்பட அறிமுகமான அபூர்வ ராகங்கள் 1975 ஆகஸ்ட் 15 அன்று வெளியானது.
• வில்லன் வேடங்கள், நாடகம், நகைச்சுவை, சண்டைப் படங்கள், அறிவியல் புனைகதை உள்ளிட்ட வகைகளில் அவரது பயணம் 170-க்கும் மேற்பட்ட படங்களைக் கொண்டுள்ளது.
• 1978-ல் பைரவி படத்துக்காகத் தாம் வெளியிட்ட விளம்பரத்திலிருந்தே “சூப்பர்ஸ்டார்” பட்டம் உருவானதாகத் தாணு கூறுகிறார்.
• பின்னர் ஜெயிலர் போன்ற படங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்ட, மறைக்கப்பட்ட கடந்தகாலத்தை மையமாகக் கொண்ட கதைவடிவத்தை நிலைநாட்ட பாட்ஷா உதவியது.
• ஜெயிலர் தயாரிப்பு நிறுவனம், படம் ரூ.600 கோடிக்கும் அதிகமாக வசூலித்ததாகத் தெரிவித்தது.
• கவனமான தயாரிப்பு, இயக்குநர்களுக்கு அளிக்கும் மரியாதை, இளம் கலைஞர்கள் மீதான அக்கறை ஆகியவற்றை உடன் பணியாற்றியவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.
• வயதான கதாபாத்திரங்களும் புதிய இயக்குநர்களுடனான கூட்டணிகளும், பல தலைமுறைகளைக் கடந்து அவர் முன்னணி நடிகராகத் தொடர உதவியுள்ளன.