கேரளப் பற்றிய ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்புகளும் நம்பகத்தன்மையும் குறித்து பாலிவுட்டில் விவாதத்தைத் தூண்டும் ‘பரம் சுந்தரி’

இந்தக் காதல் கதை ஏன் கலாசார விவாதத்தைத் தீவிரப்படுத்தியது

பளபளப்பான இந்தி காதல் நகைச்சுவைப் படம், எளிய சந்திப்பை மரியாதை மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் குறித்த தீவிர விவாதமாக மாற்றியுள்ளது. துஷார் ஜலோட்டா இயக்கி, 2025 ஆகஸ்ட் 29 அன்று இந்தியாவில் வெளியான ‘பரம் சுந்தரி’ படத்தில், டெல்லியைச் சேர்ந்த தொழில்முனைவோராக சித்தார்த் மல்ஹோத்ராவும், கேரளப் பெண்ணாக ஜான்வி கபூரும் நடித்துள்ளனர். வடக்கும் தெற்கும் சந்திக்கும் காதல் கதையாக இது வாக்குறுதி அளித்தது. ஆனால், விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கருத்துப்படி, கலாசாரப் பின்னணியாகக் காட்டப்படும் சுற்றுலாப் படிமங்களின் பழக்கப்பட்ட பட்டியலும் தடுமாறும் மலையாளமுமே படத்தில் உள்ளன.

படத்தின் முன்னோட்டம் வெளியானதிலிருந்தே, கதாநாயகி தனது பெயரையே தவறாக உச்சரிப்பதாகப் படம் விமர்சனத்துக்குள்ளானது. கதையில், நங்கியார்குளங்கரா என்ற இடத்தின் பெயரைக் கேட்ட நண்பர், “அது எங்கே? ஆப்பிரிக்காவிலா?” என்று கேட்கிறார். மலிவான நகைச்சுவையையும் மேலோட்டமான அறியாமையையும் ஒருசேரக் கொண்டிருப்பதால் அந்த வசனம் கடுமையாகத் தொனிக்கிறது. கேரளாவுக்குச் சென்றதும், திரைக்கதை உப்பங்கழிகள், தென்னை மரங்கள், யானைகள், ஓணம் கொண்டாட்டங்கள், கள்ளு என ஒவ்வொன்றாகக் காட்டுகிறது. நுணுக்கங்களை நீக்கிவிட்டு நீட்டிக்கப்பட்ட சுற்றுலா விளம்பரம்போல் இருப்பதாக விமர்சகர்கள் இதை ஒப்பிட்டனர். மல்லிகைப்பூ அணிந்து, தென்னை மரங்களில் ஏறி, யானைகளுடன்கூடப் பேசும் சுந்தரி என்ற கதாபாத்திரம், பலருக்கு ஒரு மனிதராக அல்லாமல் கேலிச்சித்திரமாகவே தோன்றியதன் அடையாளமானது.

சில பார்வையாளர்களுக்கு இது பெரிதாகத் தொந்தரவளிக்கவில்லை. பிபிசி மேற்கோள் காட்டிய பீகாரைச் சேர்ந்த பார்வையாளர் ஒருவர், பொழுதுபோக்கை நம்பகத்தன்மை முடக்கிவிடக் கூடாது என்றும், கலைச்சுதந்திரத்துக்கு ஓரளவு இடமளிப்பது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது என்றும் கூறினார். மேலோட்டமான கலாசாரத்தைப் பின்னணிப் பொருளாகப் பயன்படுத்திவிட்டு, மொழி, பேச்சின் ஓசை, சமூக யதார்த்தம் ஆகியவற்றைச் சரியாகச் சித்தரிக்கப் போதிய முயற்சி செய்யவில்லை என்று மற்றவர்கள் கருதினர். இந்தியாவின் வெகுஜனத் திரைப்படங்களில் விளையாட்டான மிகைப்படுத்தலுக்கும் அப்பட்டமான ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்புக்கும் இடையே எங்கே எல்லை வரைய வேண்டும் என்ற பெரிய விவாதத்தை இந்த மாறுபட்ட எதிர்வினைகள் பிரதிபலிக்கின்றன.

படம் காட்டுவது என்ன, அது ஏன் கசப்பை ஏற்படுத்துகிறது

மொழியும் அன்றாட வாழ்வின் நுணுக்கங்களும் கையாளப்பட்ட விதமே பெரும்பாலான கோபத்துக்குக் காரணம். சுந்தரி மல்லிகைப்பூ சரம் அணிகிறாள், தென்னை மரங்களில் ஏறுகிறாள், தென்னையை மையமாகக் கொண்ட நகைச்சுவைக் காட்சிகளில் ஈடுபடுகிறாள். அந்த இணை முதன்முதலில் தென்னை மரத்தடியில் சந்திக்கிறது. மனக்குறையைத் தீர்த்துக்கொள்ள அவள் தேங்காய் பறிக்கிறாள். அவன் மரத்தின் உச்சியிலிருந்து காதலைச் சொல்கிறான். வெளியாட்களுக்கு இந்தத் திரும்பத் திரும்ப வரும் படிமங்கள் நகைச்சுவை அலங்காரமாகத் தோன்றலாம். மலையாளிகளுக்கு, தூரத்தில் நின்று எழுதப்பட்ட திரைக்கதையாக அவை உணரப்படலாம். மலையாள உச்சரிப்பும் பல இடங்களில் இயல்பாக இல்லை. முன்னோட்டத்தில் கேட்கும் கபூரின் சுய அறிமுகமான “தேக்கப்பெட்ட சுந்தரி” என்பது மலையாளிகளுக்குக் “கபடமான அழகி” என்று ஒலித்ததாகவும், குடும்பப் பெயரைக் குறிக்க நினைத்திருந்தால் அது “தேக்கேப்பட்டில்” என்பதற்கு நெருக்கமாக இருந்திருக்கும் என்றும் ‘தி இந்து’ தெரிவித்தது. இப்படியான தவறு பல வசனங்களில் தொடர்ந்து வந்தது; கவனமும் ஆலோசனையும் முன்னுரிமையாக இருக்கவில்லை என்பதற்கான அறிகுறியாக விமர்சகர்கள் இதைப் பார்த்தனர்.

திரையில் சிறுசிறு தருணங்களும் சேர்ந்து பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ‘ஆன்ட்மனோரமா’ விவரித்த ஒரு காட்சியில், கேரளாவின் ஏறத்தாழ அனைவருக்கும் கல்வியறிவு உள்ளது என்ற உண்மை ஆணவம் கலந்த கிண்டலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது; ஓட்டுநர் கள்ளு குடித்துவிட்டு காரை மோதுகிறார்; கதாநாயகனுக்கு “தேக்கப்பெட்டு ஹோம்ஸ்டே” செல்ல வழிகாட்டும் உள்ளூர்வாசி, உடைந்த ஆங்கிலத்தில் பேசும் நகைச்சுவைப் பாத்திரமாகக் காட்டப்படுகிறார். “பராத்தா, பொறோட்டா, ஒன்றுதான், ஒன்றுதான்” என்று டெல்லி நண்பர்களிடம் சுந்தரி கூறும் கூர்மையான வசனமும் படத்தில் இடம்பெறுகிறது. மேலோட்டமான பொதுமைப்படுத்தல்களை அந்தக் கிண்டல் தலைகீழாக்கினாலும், சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான நகைச்சுவை, மலையாளிகள் வித்தியாசமானவர்கள், தேங்காயுடன் தொடர்புடையவர்கள், சற்றே அந்நியமானவர்கள் என்ற கருத்தையே சார்ந்துள்ளது.

மொழி, உச்சரிப்பு, நடிகர் தேர்வு குறித்த கேள்வி

இந்தியத் திரைப்படங்களில் வெவ்வேறு மொழிப் பின்னணிகளைச் சேர்ந்த நடிகர்களை நடிக்க வைப்பது பொதுவானது. பல தசாப்தங்களாக நடிகர்கள் தங்கள் தாய்மொழி அல்லாத மொழிகளிலும் நடித்துள்ளனர். ஒரு காலத்தில் டப்பிங் மூலம் அந்த வேறுபாடு சீராக்கப்பட்டது. நம்பகத்தன்மைக்கு பார்வையாளர்கள் முக்கியத்துவம் அளிக்கத் தொடங்கியபோது, நடிகர்களே வசனங்களைப் பேசும் வகையில் தொழில்துறை அதிகம் வலியுறுத்தியது. இதனால் உச்சரிப்பு, மொழிவழக்கு, கலாசாரப் புரிதல் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது. இந்த நுணுக்கங்கள் இல்லாதபோது, நல்ல நோக்கத்துடன் எடுக்கப்பட்ட காதல் கதைகூட ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்புகளைப் பற்றிய கேலிச்சித்திரமாக மாறிவிடலாம்.

இந்த விவாதத்தில் ‘மேரி கோம்’ வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படம் ஒரு முக்கிய அளவுகோலாக உள்ளது. மணிப்பூரைச் சேர்ந்த குத்துச்சண்டைச் சாம்பியனாக நடித்த பிரியங்கா சோப்ரா பாராட்டுகளையும் விருதுகளையும் பெற்றார். ஆனால், பின்னோக்கிப் பார்க்கும்போது அந்தப் பாத்திரத்தில் வடகிழக்கைச் சேர்ந்த ஒருவரே நடித்திருக்க வேண்டும் என்று பின்னர் அவர் கூறினார். பெரும் வெற்றி பெற்ற ‘சென்னை எக்ஸ்பிரஸ்’ படத்திற்கும், பாடல் போன்ற தொனியில் பேசும் தமிழ் ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்பைச் சார்ந்ததாகக் கடுமையான விமர்சனங்கள் எழுந்தன. ‘மீனாட்சி சுந்தரேஸ்வர்’, ‘டூ ஸ்டேட்ஸ்’ போன்ற அண்மைய படங்களும் தென்னிந்திய அடையாளங்களைச் சில பழைய வார்ப்புகளாகச் சுருக்கியதற்காக விமர்சிக்கப்பட்டன. ‘தி இந்தியன் எக்ஸ்பிரஸ்’, ‘பரம் சுந்தரி’ சர்ச்சையைத் தொடர்ச்சியான விவாதத்தின் ஒரு பகுதியாகக் குறிப்பிட்டது: மொழிகளைக் கடந்து நடிகர்களைத் தேர்வு செய்வது மட்டும் பிரச்சினையல்ல; கதாபாத்திரம் பழைய வார்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டும், உச்சரிப்பை நியாயப்படுத்தும் வகையில் எழுத்து அமையாமலும் இருக்கும்போதுதான் அது தோல்வியடைகிறது.

இதற்கு மாறான உதாரணங்களும் உள்ளன. ‘கோதா’, ‘அக்சோன்’, ‘கரீப் கரீப் சிங்கிள்’ போன்ற படங்கள், வலுவான உள்ளூர் எழுத்து, வட்டார மொழி ஆதரவு, சிந்தித்துச் செய்யப்பட்ட நடிகர் தேர்வு ஆகியவற்றின் மூலம் வெவ்வேறு கலாசாரக் கதைகள் அன்பாகவும் நகைச்சுவையாகவும் நம்பகமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியுள்ளன. இத்தகைய தேர்வுகள் படத்தின் வேகத்தைக் குறைப்பதில்லை; மாறாக, அதை மேலும் சிறப்பாக்கலாம்.

கேரளாவிலும் அதற்கு அப்பாலும் எழுந்த குரல்கள்

கேரளாவைச் சேர்ந்த விமர்சகர்கள், எழுத்தாளர்கள், சமூக ஊடகப் பிரபலங்கள் ஆகியோர் எதிர்ப்புக் குரலை முன்னெடுத்தனர். உயிருள்ள ஒரு கலாசாரத்தை அஞ்சலட்டை காட்சியாகக் காட்டும், வெளிப்புறம் பளபளப்பாகவும் உள்ளே வெறுமையாகவும் இருக்கும் படமாக விமர்சகர்கள் இதைக் குறிப்பிட்டனர்.

‘தி நியூஸ் மினிட்’ இதழில் தனது விமர்சனத்தை அறிமுகப்படுத்திய விமர்சகர் சௌம்யா ராஜேந்திரன், பட அனுபவத்தை நேரடியாக விவரித்தார். களைப்பூட்டும், பொதுவான, புண்படுத்தும் படமாக இதைக் குறிப்பிட்ட அவர், கேரளா குறித்த இதன் சித்தரிப்பு, மக்களைக் கொண்ட உலகமாக இல்லாமல் சலிப்பூட்டும் நகைச்சுவைகள் நிறைந்த மேடை அமைப்பாக இருப்பதாக வாதிட்டார்.

திரைப்பட விமர்சகர் சௌம்யா ராஜேந்திரன், அந்நியத்தன்மையை மிகைப்படுத்தும் இசையையும் கேரளாவை வித்தியாசமான இடமாகக் காட்டும் பின்னணியையும் கொண்டு, களைப்பூட்டும் பழைய வார்ப்புகளை இந்தக் காதல் நகைச்சுவை மறைப்பதாக எழுதினார்.

துபாயில் வசிக்கும் மலையாள வானொலி நிகழ்ச்சித் தொகுப்பாளரும் முன்னாள் நடிகையுமான பவித்ரா மேனன், உச்சரிப்பையும் ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்புகளையும் சுட்டிக்காட்டி வைரலான காணொளியைப் பதிவிட்டார். பதிப்புரிமை புகாரைத் தொடர்ந்து அந்தக் காணொளி சிறிது நேரம் நீக்கப்பட்டது; இதனால் விவாதம் மேலும் தீவிரமடைந்தது. ஜான்வி கபூரைத் தனிப்பட்ட முறையில் விமர்சிப்பது தனது நோக்கமல்ல என்று பின்னர் மேனன் தெளிவுபடுத்தினார். மொழியை அறிந்த பார்வையாளர்களுக்கு உரிய வழிகாட்டுதல், பயிற்சி, மரியாதை ஆகியவையே தனது விமர்சனத்தின் மையம் என்றார்.

சரியான பயிற்சியாளர்கள் இருந்தால் நடிகர்கள் உச்சரிப்பைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். ஹாலிவுட் இதை எப்போதும் செய்கிறது. கேரளப் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையை விரும்புவார்கள்; நம்மைப் பற்றியும் நாமே சிரிப்போம். ஆனால், ஒரு மலையாளப் பெண் தன் சொந்த மொழியைப் பேசத் தெரியாதது நகைச்சுவையாகக் காட்டப்படும் காலத்தை 2025 நீண்டகாலமாகக் கடந்துவிட்டது. பாலிவுட் இதைவிடச் சிறப்பாகச் செய்ய முடியும் என்று பவித்ரா மேனன் கூறினார்.

கலாசாரப் போரைப் பொருட்படுத்தாமல், எளிதாக ரசிக்கக்கூடிய காதல் கதையை விரும்பும் பார்வையாளர்களும் உள்ளனர். புதிய இடத்தைப் பற்றிய எளிய அறிமுகமாகப் படத்தை ரசித்த பீகாரைச் சேர்ந்த ரசிகர் ஒருவரை பிபிசி மேற்கோள் காட்டியது.

“ஒருவேளை இது படிப்படியாக மாறலாம். ஆனால், படத்தைச் சுவாரசியமாக்குவதற்குக் கலைச்சுதந்திரத்துக்கு இவ்வளவு இடமளிப்பது பரவாயில்லை” என்று பார்வையாளர் ராஜீவ் கூறினார்.

இந்த நிலை எப்படி உருவானது

உடனடியாக அடையாளம் காணவும் விரைவில் சிரிக்க வைக்கவும் வணிகத் திரைப்படங்களில் ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்பு நீண்டகாலமாக எளிய வழியாக இருந்து வருகிறது. வேடிக்கையான உச்சரிப்பு, தென்னை குறித்த நகைச்சுவை, அறிமுகமில்லாத இடத்தில் தடுமாறும் பாத்திரம் ஆகியவை எழுத எளிதாகவும் நிறைந்த திரையரங்கில் உடனடியாகப் பலனளிப்பதாகவும் இருப்பதால் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முந்தைய தசாப்தங்களிலும் கூச்சமூட்டும் உதாரணங்கள் உண்டு. தமிழ்ப் பாடகரை கேலிச்சித்திரமாகச் சித்தரித்த 1968ஆம் ஆண்டு ‘படோசன்’ படத்தில் மெஹ்மூத்தின் நடிப்பு இன்னமும் திரையுலகின் பழைய கதைகளில் இடம்பெறுகிறது. அதனால் இன்று இது பாதுகாப்பானதாகிவிடாது. இணையக் காலத்தில் தகவலுடன் இணைந்திருக்கும் பார்வையாளர்கள் உடனடியாக எதிர்ப்புத் தெரிவித்து, கூடுதல் கவனத்தைக் கோர முடியும்.

ஆய்வுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கும் எழுத்தாளர்களும் திரைப்பட இயக்குநர்களும், நம்பகத்தன்மை கதைகளின் சுமையை அதிகரிப்பதற்குப் பதிலாக அவற்றை உயர்த்துகிறது என்கின்றனர். ‘கதல்: எ ஜாக்ஃப்ரூட் மிஸ்டரி’ படத்தின் திரைக்கதை எழுத்தாளர் அசோக் மிஸ்ரா, வட்டார மொழிகளை இழிவுபடுத்திக் கட்டப்படும் நகைச்சுவைகள் மலிவானவை, பாதிப்பை ஏற்படுத்துபவை என்று ‘ஈடிவி பாரத்’டம் கூறினார்.

“கேரளா, பீகார் அல்லது பஞ்சாப் போன்ற வேறு மாநில மக்களை வைத்து நகைச்சுவை உருவாக்க முடியாது. அது அவர்களைப் புண்படுத்தும். வட்டார மொழிகளை மதிக்க வேண்டும். வேண்டுமென்றே செய்தால்தான் கேலிச்சித்திரம் உருவாகிறது. மக்களின் மாண்பை மனதில் வைத்துக்கொண்டால் இந்தத் தவறை ஒருபோதும் செய்யமாட்டீர்கள்” என்று அசோக் மிஸ்ரா கூறினார்.

வர்த்தகப் பகுப்பாய்வாளர் கோமல் நஹ்தா போன்ற சில திரையுலகக் குரல்கள், பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்ப்பார்கள் என்று கருதி வணிகப் படங்கள் பெரும்பாலும் பழக்கமான படிமங்களைச் சார்ந்திருப்பதாகக் கூறுகின்றனர். இது தீய நோக்கத்தைவிட ஆபத்தைத் தவிர்க்கும் மனப்பான்மை என்று அவர் விவரித்தார்.

“கலாசார ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்புகள் சில நேரங்களில் திட்டமிட்டே செய்யப்படுகின்றன; இல்லையெனில் அந்தக் கதாபாத்திரங்களுடன் பார்வையாளர்களால் ஒன்றிப்போக முடியாமல் போகலாம். வணிகப் படத்தில் யாரும் ஆபத்தை ஏற்க விரும்பாததால், திரைப்பட இயக்குநர்கள் வழக்கமான பாதையிலேயே செல்ல விரும்புகிறார்கள். பொதுமக்கள் ஏற்கெனவே நினைப்பதையே அவர்கள் பின்பற்றுகிறார்கள்” என்று கோமல் நஹ்தா கூறினார்.

டெல்லியைச் சேர்ந்த விமர்சகர் அர்னாப் பானர்ஜி போன்றவர்கள், இடங்களையும் மக்களையும் பற்றிய புரிதலைத் திரைப்படங்கள் பல நேரங்களில் வடிவமைக்கும் நாட்டில் துல்லியம் முக்கியம் என வாதிடுகின்றனர். எந்த வகைப் படமாக இருந்தாலும் உண்மையான விவரங்களைப் பெற பார்வையாளர்களுக்கு உரிமை உண்டு என்றும், உறுதியான ஆய்வு உலகத்தை நிஜமாக உணரச் செய்து ரசிப்பை மேம்படுத்தும் என்றும் அவர் ‘ஈடிவி பாரத்’டம் கூறினார்.

வணிகப் பின்னணியும் பிராந்தியத் திரைப்படங்களின் வளர்ச்சியும்

‘பரம் சுந்தரி’க்குக் கிடைத்த எதிர்வினை மாறிவரும் சந்தையின் கதையும் ஆகும். பெருந்தொற்றுக்குப் பிறகு, நம்பகமான பெருவெற்றிப் படங்களை உருவாக்க பாலிவுட் சிரமப்பட்டு வருகிறது. ஓடிடி தளங்களும், பிராந்தியப் படங்களின் நாடு முழுவதுமான திரையரங்கு வெளியீடுகளும் மலையாளம், தமிழ், கன்னடம், தெலுங்கு படங்களை லட்சக்கணக்கான பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியுள்ளன. இதனால் சித்தரிப்பு மற்றும் கதைசொல்லலுக்கான எதிர்பார்ப்புகள் உயர்ந்துள்ளன. ஒரு இந்திப் படத்தின் கேரளச் சித்தரிப்பை மலையாள வெற்றிப் படத்துடன் பார்வையாளர்கள் உடனடியாக ஒப்பிட முடியும் என்பதால், குறுக்கு வழிகளை எளிதாகக் கண்டுபிடிக்க முடிகிறது.

‘பரம் சுந்தரி’ மிதமான வசூலையே ஈட்டியுள்ளது. தொடக்க வெளியீட்டில் இந்திய அளவில் சுமார் ரூ.34.5 கோடி வசூலித்ததாக ‘டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியா’ தெரிவித்தது. இதற்கு மாறாக, துல்கர் சல்மான் தயாரித்த மலையாளப் பெண் சூப்பர் ஹீரோ த்ரில்லரான ‘லோகா’, எட்டு நாட்களுக்குள் உலகளவில் ரூ.100 கோடியைக் கடந்ததாக ‘ஈடிவி பாரத்’ தெரிவித்தது. வசூலைத் தாண்டி, பிராந்தியப் படங்களின் வெற்றி பார்வை ரசனையை மாற்றியுள்ளது. வசன வரிகளுடனும் டப்பிங் செய்யப்பட்டும் வெளியாகும் படங்கள் பரவலாகச் சென்றடைகின்றன. ஒரு இந்திப் படம் கேரளாவில் கதைக்களத்தை அமைக்கும்போது, அந்த மொழியைச் சரளமாகப் பேசும் கதைகளின் நெரிசலான வெளியில் இப்போது நுழைகிறது.

சரியாகச் சித்தரிக்கும் உதாரணங்கள்

மரியாதையுடனும் துடிப்புடனும் வெவ்வேறு கலாசாரங்களைக் கொண்ட கதைகளைச் சொல்வதற்கு ஏராளமான முன்மாதிரிகள் உள்ளன. ‘கோதா’ படத்தில் பஞ்சாபி மல்யுத்த வீராங்கனை கேரளாவுக்கு வருகிறார்; கீழ்த்தரமாகக் கிண்டல் செய்யாமல் நகைச்சுவை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. டெல்லியில் உள்ள வடகிழக்கு மாணவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை உணவு, நட்பு, பாரபட்சம் பற்றிய அன்பான நகைச்சுவையாக ‘அக்சோன்’ மாற்றியது. மலையாளிப் பெண்ணின் பின்னணியை வேடிக்கைக்கான கருவியாக்காமல், அவரது குரலை மையத்தில் வைத்தது ‘கரீப் கரீப் சிங்கிள்’.

பயல் கபாடியா இயக்கிய, திரைப்பட விழாக்களில் பாராட்டுப் பெற்ற ‘ஆல் வி இமேஜின் அஸ் லைட்’ மற்றொரு வழியைக் காட்டுகிறது. மலையாள இணை வசன எழுத்தாளரின் உதவியுடன் படத்தில் அசல் மலையாள வசனங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன; உண்மையான பேச்சில் காட்சிகளை வேரூன்றச் செய்யும் அடிப்படை நடவடிக்கை இது. இசைத் துறையிலிருந்து மாறுபட்ட ஒரு கைவினைப் பாடத்தை ‘தி இந்து’ சுட்டிக்காட்டியது. பல மொழிகளில் சொற்களின் உச்சரிப்பில் உழைத்ததன் மூலம் பாடகி ஸ்ரேயா கோஷல் தென்னிந்தியாவில் நற்பெயர் பெற்றார். திரைப்படக் குழுக்களும் அத்தகைய தயாரிப்பை மேற்கொள்ள முடியும்.

யாருடைய கதையை யார் சொல்கிறார்கள் என்ற அரசியலையும் எழுத்தாளர்கள் வலியுறுத்தியுள்ளனர். பிபிசி செய்தியில், மலையாளத் திரையுலகம் உட்பட இந்தியாவின் பல திரையுலகங்கள் பிற சமூகங்களை ஒரேமாதிரியாகச் சித்தரித்துள்ளதாக எழுத்தாளரும் கவிஞருமான அலீனா குறிப்பிட்டார். திரையில் இடம்பெறும் சமூகத்தினரையும் உள்ளடக்கிய கூட்டுப் பணிக்கு அவர் வலியுறுத்தினார்.

“இது அதிகார உறவுகள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் குறித்த பரந்த கேள்வி. ஒரு சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உண்மையான குரல்களை உள்ளடக்காமல், அந்தச் சமூகத்தை ஒரு கதை சித்தரிக்கும்போது, அது சாய்வானதாகவும் சமநிலையற்றதாகவும் மாறும் அபாயம் உள்ளது. நாம் உருவாக்க முயலும் கலையில் மக்களைப் பங்கேற்பாளர்களாகவோ பங்குதாரர்களாகவோ ஆக்க வேண்டும்” என்று அலீனா கூறினார்.

சமூக ஊடகங்கள், காணொளி நீக்கங்கள், வெளிநாட்டு வாழ் மக்களின் எதிர்வினைகள்

விமர்சனங்களில் மட்டுமே எதிர்ப்பு வெளிப்படவில்லை. படத்தின் உச்சரிப்புகளையும் காட்சிகளையும் கேலி செய்த பல சமூக ஊடகப் பிரபலங்களின் காணொளிகள் பதிப்புரிமை புகார்களால் நீக்கப்பட்டதாக ‘தி இந்து’ தெரிவித்தது. இதனால் நியாயமான பயன்பாடும் விமர்சனமும் குறித்த தனி விவாதம் எழுந்தது. பொதுப் பார்வைக்குத் திரும்புவதற்கு முன் குறியிடப்பட்ட காணொளிகளில் பவித்ரா மேனனின் காணொளியும் ஒன்று. சர்ச்சை இந்தியாவுக்கு வெளியிலும் பரவியது. ஒரு கலாசாரம் ஆடை அலங்காரமாகவும் தவறாக உச்சரிக்கப்படும் சொற்களாகவும் சுருக்கப்படும்போது, வெளிநாடுகளில் வாழும் மலையாளிகள் மனம் புண்படுவதை ‘கல்ஃப் நியூஸ்’ கட்டுரை எடுத்துரைத்தது. குறிப்பாக, அந்தப் பாத்திரத்தில் கவனத்தையும் ஆர்வத்தையும் காட்டுவார் என எதிர்பார்க்கப்படும் நாடு முழுவதும் புகழ்பெற்ற கதாநாயகி நடிக்கும்போது இந்த உணர்வு அதிகரிக்கிறது.

‘பரம் சுந்தரி’ குறித்த தலைப்புச் செய்திகள் மொழியை மட்டும் மையமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. கதாநாயகர்களுக்கிடையிலான வயது வித்தியாசம், தென்னை மரக் காட்சி, முக்கியப் பாத்திரங்களில் மலையாளி நடிகர்கள் ஒப்பீட்டளவில் இல்லாதது ஆகியவை பற்றியும் இணையத்தில் விவாதம் நடந்ததாக ‘டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியா’ குறிப்பிட்டது. ‘ஆன்ட்மனோரமா’ சுட்டிக்காட்டியபடி, கேரளாவைச் சேர்ந்த பல நடிகர்கள் சிறிய வேடங்களில் படத்தில் நடித்துள்ளனர். ஆனாலும், அவர்களும் பெரும்பாலும் அதே மேலோட்டமான வார்ப்புகளுக்குள் அடைக்கப்படுகின்றனர். வட இந்தியர்களைப் பற்றிய ஒருசில ஒரேமாதிரியான கருத்துகளைச் சவாலிடும் நகைச்சுவைகள் உட்பட, படத்துக்குள் மேற்கொள்ளப்படும் சிறிய திருத்தங்கள், சுற்றுலாப் பார்வைக்கு ஏற்ற மேலோட்டச் சித்தரிப்பை அதிகமாகச் சார்ந்திருக்கும் கதையின் பாரத்தைத் தாங்க முடியாது.

மரியாதையான பிரதிநிதித்துவம் எப்படி இருக்கலாம்

இதற்கு ஒரே தீர்வு என்று இல்லை; நடைமுறைக்கு ஏற்ற சில நடவடிக்கைகள் குறைந்தபட்சத் தரத்தை விரைவாக உயர்த்தக்கூடும். நட்சத்திரப் படங்கள், படப்பிடிப்பு இடங்கள், பெரிய விளம்பரப் பிரசாரங்கள் ஆகியவற்றின் செலவுடன் ஒப்பிட்டால், இவற்றில் பல அதிகச் செலவில்லாதவை. உலகம் வாழ்வியலுக்கு நெருக்கமாக உணரப்படும்போது பார்வையாளர்கள் கதையுடன் ஒன்றுவதால், நகைச்சுவையும் காதலும் சிறப்பாக அமையவும் இவை உதவும்.

• வட்டார மொழிப் பயிற்சியாளர்களைத் தொடக்கத்திலேயே பணியமர்த்துங்கள். சொற்களஞ்சியத்தை மட்டும் அல்லாமல், உண்மையான பேச்சுப் பாங்கையும் மொழியின் இசையையும் நடிகர்கள் பயிற்சி செய்ய வழிவகுங்கள்.
• வீடுகள், தெருக்கள், திருவிழாக்கள் குறித்த வசனங்களைச் சரிபார்த்து அன்றாட விவரங்களைப் பரிந்துரைக்க, உள்ளூர் எழுத்தாளர்களையோ இணை எழுத்தாளர்களையோ சேர்த்துக்கொள்ளுங்கள்.
• பிராந்திய நடிகர்களுக்கு முக்கியத்துவமுள்ள பாத்திரங்களைக் கொடுத்து நடிக்க வையுங்கள்; அவர்களை ஒரே நகைச்சுவைக்காகப் பயன்படுத்தும் பாத்திரங்களாகச் சுருக்காதீர்கள்.
• படப்பிடிப்பு தொடங்கிய பிறகு மட்டுமல்ல, திரைக்கதை எழுதும் காலத்திலேயே கலாசார ஆலோசகர்களுடன் பணியாற்றுங்கள்.
• உள்ளூர் மொழி பேசுபவர்களைக் கொண்டு முன்பதிவு ஒலிப்பதிவுகளை உருவாக்கி, முக்கியக் காட்சிகளை அந்தச் சமூகத்தைச் சேர்ந்த சோதனைப் பார்வையாளர்களிடம் காட்டுங்கள்.
• நேரம் குறைவாக இருந்தால் டப்பிங்கைச் சரியான இடங்களில் பயன்படுத்துங்கள். குழப்பமான வசனங்களைவிட நம்பகமாக ஒலிக்கும் குரலைப் பார்வையாளர்கள் பலர் விரும்புவார்கள்.
• இடம், மொழி குறித்த நகைச்சுவையை முதன்மை உணவாக அல்ல, சுவையூட்டியாகக் கருதுங்கள். உச்சரிப்பிலிருந்து அல்ல, கதாபாத்திரத்திலிருந்து நகைச்சுவையை உருவாக்குங்கள்.

இவற்றில் எதுவும் காதல் நகைச்சுவையின் வேகத்தையோ கவர்ச்சியையோ குலைக்காது. கதாபாத்திரங்கள் அஞ்சலட்டைப் படங்களைப் போல அல்லாமல் உண்மையான மனிதர்களைப் போலப் பேசவும் இயங்கவும் செய்யும்போது, உரையாடல்களுக்கு மேலும் செழுமையும், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையே கூர்மையான ஈர்ப்பும், நிறைவான முடிவுகளும் கிடைக்கும்.

சுருக்கமாக

• கேரளாவை ‘பரம் சுந்தரி’ சித்தரித்த விதம், இந்தித் திரையுலகில் மொழி, நடிகர் தேர்வு, கலாசாரத்தை மேலோட்டமாகக் கையாளுதல் குறித்த தேசிய விவாதத்தைத் தூண்டியது.
• மலையாளச் சொற்களின் தவறான உச்சரிப்பு, தென்னையை மையமாகக் கொண்ட நகைச்சுவைகள், பல மலையாளிகளுக்கு இயல்பற்றதாகத் தோன்றிய உச்சரிப்பு ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் சுட்டிக்காட்டினர்.
• கதாநாயகியின் முன்னோட்ட அறிமுகம் மலையாளத்தில் “கபடமான அழகி” என்று ஒலித்ததாகவும், அது குடும்பப் பெயரைச் சொல்லும் முயற்சியில் ஏற்பட்ட தவறாக இருக்கலாம் என்றும் ‘தி இந்து’ தெரிவித்தது.
• சமூக ஊடக விமர்சனங்களுக்கு பதிப்புரிமைப் புகார்கள் எழுந்து, வைரலான காணொளிகள் தற்காலிகமாக நீக்கப்பட்டன; இதனால் சர்ச்சை மேலும் விரிவடைந்தது.
• சுமார் ரூ.34.5 கோடி வசூலுடன் படம் மிதமான வருவாயையே ஈட்டியுள்ளது. இதற்கிடையில், மலையாள வெற்றிப் படமான ‘லோகா’ எட்டு நாட்களுக்குள் உலகளவில் ரூ.100 கோடியைக் கடந்தது.
• ஒரேமாதிரியான சித்தரிப்புகள் ஏன் தொடர்கின்றன என்பது குறித்து நிபுணர்களிடையே கருத்து வேறுபாடு உள்ளது. சிலர் ஆபத்தைத் தவிர்க்கும் வணிக அணுகுமுறையைக் காரணம் காட்டுகின்றனர்; எந்த வகைப் படமாக இருந்தாலும் துல்லியமான விவரங்களைப் பெற பார்வையாளர்களுக்கு உரிமை உண்டு என மற்றவர்கள் வாதிடுகின்றனர்.
• ‘கோதா’, ‘அக்சோன்’, ‘கரீப் கரீப் சிங்கிள்’, ‘ஆல் வி இமேஜின் அஸ் லைட்’ போன்ற படங்கள், கூட்டுப் பணி மற்றும் ஆய்வு மூலம் வெவ்வேறு கலாசாரங்களை நம்பகமாகச் சித்தரிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகின்றன.
• வட்டார மொழிப் பயிற்சியை முன்கூட்டியே தொடங்குதல், உள்ளூர் இணை எழுத்தாளர்களைச் சேர்த்தல், மரியாதையான நடிகர் தேர்வு, தேவைக்கேற்ற டப்பிங் ஆகியவை நடைமுறைத் தீர்வுகளில் அடங்கும்.