ரசிகர்களைப் பிளவுபடுத்திய மீள்வருகை
மார்ச் 21 அன்று, சியோலில் உள்ள வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க க்வாங்வாமுன் வாயிலைச் சுற்றி அமைக்கப்பட்ட LED திரைவளைவின் முன் ஏழு உருவங்கள் தோன்றின. நகரின் பல தெருக்கள் வரை நீண்டிருந்த ஆர்ப்பரிக்கும் கூட்டத்தின் முன்னால் J-Hope, RM, Suga, Jin, Jimin, V, Jungkook ஆகியோர் ஒன்றாக நின்றனர். கட்டாய ராணுவப் பணியை முடித்த பிறகு, முழுக் குழுவாக அவர்கள் முதன்முறையாகத் தோன்றிய இந்த ஒரு மணி நேர நிகழ்ச்சியை 18 மில்லியனுக்கும் அதிகமானோர் நேரலைக் காணொளியாகப் பார்த்தனர். இது வரவிருக்கும் BTS உலகச் சுற்றுப்பயணத்துக்கான மெருகூட்டப்பட்ட முன்னோட்டமாக அமைந்தது. “BTS 2.0 இப்போதுதான் தொடங்குகிறது,” என்று வெற்றிக் கொண்டாட்ட உணர்வைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் J-Hope அறிவித்தார்.
உள்ளடக்கம்
ஆனால் கொண்டாட்டத்துக்கு அடியில், மேலும் சிக்கலான ஒரு கதை உருவாகியுள்ளது. அவர்களின் ஐந்தாவது ஸ்டுடியோ ஆல்பமான “Arirang” வெளியானதைத் தொடர்ந்து, உலகின் மிகப்பெரிய இசைக்குழு உலகளாவிய ஆதிக்கத்தை நாடுவதற்காகத் தனது K-pop அடையாளத்தை இழக்கிறதா என்ற கடுமையான விவாதம் எழுந்துள்ளது. கொரியாவின் மிகவும் விரும்பப்படும் நாட்டுப்புறப் பாடலின் பெயரைச் சூட்டி, கலாசாரக் குறியீடுகளால் நிரப்பப்பட்டிருந்தாலும், இந்த ஆல்பத்தில் 80 சதவீதத்துக்கும் அதிகமான பாடல் வரிகள் ஆங்கிலத்தில் உள்ளன. வெளிப்படையான Netflix ஆவணப்படமான “BTS: The Return”, தங்கள் இசையின் திசை குறித்து உறுப்பினர்கள் தங்கள் செல்வாக்குமிக்க நிறுவனமான Hybe உடன் கருத்து வேறுபாடு கொள்வதை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மீள்வருகையைத் தொடரும் கேள்வி தெளிவானது: உலகம் முழுவதையும் கவர முயன்றதில், BTS தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வெகுதூரம் விலகிவிட்டார்களா?
கொரிய மரபும் ஆங்கிலப் பாடல் வரிகளும்
“Arirang” ஆல்பத்தில் இயல்பாகவே உள்ள முரண்பாடுகள் உடனடியாகத் தென்படுகின்றன. தலைமுறைகள் கடந்து கொரியர்களிடையே ஒற்றுமை மற்றும் மீள்திறனின் அடையாளமாக விளங்கும், யுனெஸ்கோவின் அருவமான மனிதகுலப் பண்பாட்டுப் பாரம்பரியப் பட்டியலில் இடம்பெற்றுள்ள கொரிய நாட்டுப்புறப் பாடலின் பெயரை இந்த ஆல்பம் சூட்டிக்கொண்டுள்ளது. தொடக்கப் பாடலான “Body to Body” பாரம்பரிய மெட்டைப் பயன்படுத்துகிறது. 1896-ல் வாஷிங்டன், D.C.-யில் உள்ள ஹோவர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் அரிராங்கின் முதன்முதலில் பதிவு செய்யப்பட்டதாக அறியப்படும் பதிப்பைப் பாடிய ஏழு கொரிய மாணவர்களுக்காக ஒரு காணொளி அஞ்சலியும் இடம்பெறுகிறது. ஆல்பத்தின் இரு பகுதிகளையும் இணைக்கும் வகையில், தேசியப் பொக்கிஷமான பெரிய மன்னர் சியோங்டொக்கின் புனித மணியின் ஒலியையும் ஆல்பம் பயன்படுத்துகிறது.
கொரியப் பண்பாட்டின் தனித்துவத்தைக் காட்டும் இத்தகைய அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆல்பத்தின் மொழிப் பயன்பாடு பலரது புருவங்களை உயர்த்தியுள்ளது. முன்னணி தனிப்பாடலான “Swim” முழுவதும் ஆங்கிலத்தில் பாடப்பட்டுள்ளது; ஆல்பத்தின் பெரும்பாலான பாடல்களும் அதைப் பின்பற்றுகின்றன. ஆவணப்படத்தில், குழுவின் தலைவரும் முதன்மையாக ஆங்கிலம் பேசுபவருமான RM வெளிப்படையாகத் தயக்கத்தைத் தெரிவிக்கிறார். “ஆங்கிலம் அதிகமாக இருந்தால் எட்ட முடியாமல் போகக்கூடிய ஒரு வகையான உண்மைத்தன்மை தேவைப்படுகிறது,” என்று அவர் கேமராவிடம் கூறுகிறார். கொரியப் பாடல் வரிகளை அதிகரிக்கலாம் என்று Suga பரிந்துரைக்கிறார்; தலைப்புப் பாடலின் தொடக்கப் பதிப்பைக் கேட்ட பிறகு, “இது சரியா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, உண்மையைச் சொன்னால்,” என Jimin ஒப்புக்கொள்கிறார்.
அவர்களின் தயக்கங்கள், 13 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு BTS-ஐ உருவாக்கிய Hybe தலைவர் Bang Si-hyuk-இன் தொலைநோக்குப் பார்வையுடன் மோதுகின்றன. ஆவணப்படத்தில் உறுப்பினர்களிடம் Bang கூறுகிறார்: “ஒரு தலைமுறைக்கு ஒருமுறை தோன்றும் கலைஞர்கள் நீங்கள் என்பதை மறுப்பது இயலாதது; நீங்கள் கொரியர்கள் என்பதையும் மறுக்க முடியாது. எனவே, உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்கள் இப்போது பெருகிய அளவில் உலகளாவியவர்களாக உள்ளனர்; அவர்கள் கொரியர்கள் மட்டுமல்ல என்பதும் மறுக்க முடியாதது.” கலை உள்ளுணர்வுக்கும் வணிக உத்திக்கும் இடையிலான இந்தப் பதற்றமே தற்போதைய சர்ச்சையின் மையமாக உள்ளது.
பிளவைப் பதிவு செய்தல்
K-pop உலகின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூழலில் அரிதாகவே காணப்படும் உண்மையான முரண்பாட்டுத் தருணங்களை இந்த ஆவணப்படக் காட்சிகள் பதிவு செய்கின்றன. ஒரு கட்டத்தில், அரிராங் போன்ற பிரம்மாண்டமான பண்பாட்டுச் சின்னத்துடன் இசைக்குழுவை இணைப்பது தமக்கு “உடல்ரீதியான எதிர்வினையை” ஏற்படுத்தியதாக RM கூறுகிறார்; அது செயற்கையாகவோ அளவுக்கு மீறிய தேசியவாதமாகவோ தோன்றிவிடுமோ என்று அவர் அஞ்சினார். நாட்டுப்புறப் பாடலை நீண்ட நேரமா குறுகிய நேரமா பயன்படுத்துவது என்று உறுப்பினர்கள் விவாதிக்கின்றனர். உலகளாவிய ரசிகர்களுக்கு அந்தக் குறிப்பு புரியாமல் போகலாம் என்று Jungkook கூற, RM இறுதியில் நீண்ட பதிப்புக்காக வாதிடுகிறார். “உங்கள் நிலைப்பாட்டை எந்த அளவுக்கு உறுதியாக முன்வைக்க முடியும்?” என்று அவர் கேட்கிறார்.
இந்தக் கருத்து வேறுபாடுகள் இசைத்துறையில் நிகழும் பரந்த மாற்றங்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன. K-pop-இல் உள்ள “K” என்ற அடையாளத்தைக் கடந்து, தாம் “உலகளாவிய பாப்” என்று அழைப்பதை நோக்கி நிறுவனம் நகர விரும்புவதாக Bang Si-hyuk வெளிப்படையாகக் கூறியுள்ளார். Billboard-க்கு அளித்த பேட்டியில், “உலகளவில் அனைவருக்கும் பொதுவான மதிப்புகளை எட்டுவதற்கான வாய்ப்புகளை இயன்றவரை அதிகமாக உருவாக்க வேண்டும்,” என்று அவர் விளக்கினார். அமெரிக்க DJ Diplo, ஆஸ்திரேலியப் பாடலாசிரியரும் Tame Impala இசைக்குழுவைச் சேர்ந்தவருமான Kevin Parker, ஸ்பானிய இசைக்கலைஞர் El Guincho உள்ளிட்ட பலதரப்பட்ட தயாரிப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஆல்பத்தில் இடம்பெற்றிருப்பது இந்தத் தத்துவத்தின் வெளிப்பாடாகும். இதன் விளைவாக உருவான ஒலியை விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் பரிசோதனை முயற்சியாக வரவேற்றுள்ளனர். ராப் அதிகமுள்ள “Hooligan” பாடலைத் துணிச்சலானது என்றும், ஜெர்சி கிளப் பாணியிலான “FYA” பாடலை இன்பமளிக்கும் வகையில் இருண்டது என்றும் BBC பாராட்டியது. இருப்பினும், சில கொரிய ரசிகர்களுக்கு ஆங்கிலத்தின் மிகுதியான பயன்பாடும் மேற்கத்திய இசைத் தயாரிப்பும், மேற்கத்தியச் சந்தையை அடைவதற்காகத் தனித்துவத்தைத் தியாகம் செய்வதாகத் தோன்றுகின்றன.
கொரிய மொழியை நீக்கிவிட்டால், ‘K’ என்பதை வரையறுப்பது கடினமாகிவிடும். ஆங்கிலப் பாடல் வரிகள் அதிகரிப்பது தவிர்க்க முடியாததாக மாறிவருவது, கலைத் தேவையைவிட வணிகத் தர்க்கத்தையே பிரதிபலிக்கிறது.
இசை விமர்சகர் Kim Seong-dae அண்மைய கட்டுரையில் இந்தக் கவலையை முன்வைத்து, இந்தப் போக்கு K-pop-ஐத் தாங்கும் அடிப்படையையே மங்கச் செய்யும் அபாயம் இருப்பதாக வாதிட்டார். எனினும், கல்விசார் ஆய்வுகள் மாறுபட்ட பார்வையையும் முன்வைக்கின்றன. யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் சமூகவியல் பேராசிரியரும் IBM பேராசிரியருமான Grace Kao, கொரிய மரபை மையப்படுத்துவதன் மூலம் BTS, ஆங்கிலத்தைப் பயன்படுத்தினாலும், “கொரியக் கலைஞர்கள் என்ற தங்கள் அடையாளத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகின்றனர்” என்று The Korea Times-இடம் கூறினார். கார்னெல் பல்கலைக்கழகத்தின் உதவிப் பேராசிரியரான Kim Hee-yon, “உலகளாவிய அணுகலைப் பெறுவதற்காகப் பண்பாட்டுத் தனித்துவத்தை அழிக்க வேண்டியதில்லை. வேரூன்றிய தன்மையும் உண்மைத்தன்மையும் உலகளாவிய ஈர்ப்புக்கான ஆதாரமாகவே மாறலாம்,” என்று குறிப்பிட்டார்.
சாதனைப் பட்டியல்களும் பண்பாட்டு விவாதமும்
மொழி தொடர்பான விவாதங்கள் இருந்தபோதிலும், வணிகரீதியாக “Arirang” பல சாதனைகளை முறியடித்துள்ளது. Billboard 200 பட்டியலில் 641,000 ஆல்பம் அலகுகளுடன் முதலிடத்தில் அறிமுகமானது. முந்தைய அக்டோபரில் Taylor Swift ஆல்பத்தை வெளியிட்டதற்குப் பிறகு பதிவான மிக உயர்ந்த தொடக்க எண்ணிக்கை இதுவாகும். Billboard 200 பட்டியலில் தொடர்ந்து மூன்று வாரங்கள் முதலிடத்தில் நீடித்த முதல் K-pop ஆல்பம் என்ற பெருமையையும் பெற்றது; இதற்கு முன்பு 2012-13-ல் ஒரு குழு இத்தகைய சாதனையைப் படைத்திருந்தது. 13 பாடல்களும் Hot 100 பட்டியலில் இடம்பெற்றன. “Swim” முதலிடத்தில் அறிமுகமானதன் மூலம், ஆல்பம் மற்றும் தனிப்பாடல் பட்டியல்கள் இரண்டிலும் பலமுறை ஒரே நேரத்தில் முதலிடம் பிடித்த முதல் குழுவாக BTS ஆனது.
இந்த வெற்றி அடையாளம் குறித்த விவாதத்தை அடக்கவில்லை. தென் கொரியாவில், மரபுக்கு அளிக்கப்பட்டுள்ள முக்கியத்துவம் அளவுக்கு மீறிய திட்டமிடலாகத் தோன்றுவதாகவும், கொரியக் குறிப்புகள் இருந்தாலும் ஆல்பத்துடன் ஒன்றிப்பது கடினமாக இருப்பதாகவும் சில ரசிகர்கள் வாதிடுகின்றனர். 2014-ம் ஆண்டு வெளியான “Dark & Wild” ஆல்பத்தின் நேர்மையான உணர்ச்சியைத் தவறவிடும் ரசிகர்களுக்கும், புதிய படைப்பின் மெருகூட்டப்பட்ட பரிசோதனைத் தன்மையைப் பாராட்டுவோருக்கும் இடையே இணைய மன்றங்களிலும் சமூக ஊடகங்களிலும் பிளவு காணப்படுகிறது. “இந்த மீள்வருகையில் மோசமானது என்று எதுவும் அவசியமாக இல்லை; ஆனால், BTS என்றால் என்ன என்பது அவர்களுக்கே இப்போது தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்பது வெளிப்படத் தொடங்கியுள்ளது,” என்று நீண்டகால ரசிகர் ஒருவர் Reddit-இல் எழுதினார்.
இதற்கு மாறாக, சர்வதேச ரசிகர்கள் மத்தியில் கருத்து வேறுபாடு குறைவாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. கலப்புப் பாணியை உலகளாவிய ரசிகர்கள் ஏற்றுக்கொள்வதை ஆல்பத்தின் ஸ்ட்ரீமிங் எண்ணிக்கைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. கடந்த ஆண்டில் அமெரிக்காவில் கொரிய மொழி கற்கும் Duolingo பயனர்கள் ஏறத்தாழ 22 சதவீதம் அதிகரித்ததாகவும், கொரிய மொழித் திறன் தேர்வுக்கு விண்ணப்பித்தவர்கள் முதன்முறையாக 500,000-ஐத் தாண்டியதாகவும் Duolingo தெரிவித்தது. ஆல்பம் வெளியானதைத் தொடர்ந்து, 14 பாடல்களும் Apple Music-இல் அதிகம் பார்க்கப்பட்ட பாடல் வரிகளாகத் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டன. ஆங்கிலப் பாடல்கள் அதிகமுள்ள பாடல்களில் இடம்பெற்றுள்ள கொரியப் பண்பாட்டு அம்சங்களுடன் சர்வதேச ரசிகர்கள் தீவிரமாக ஈடுபடுவதோடு, மொழிபெயர்ப்புகளையும் தேடுகின்றனர் என்பதை இது காட்டுகிறது.
BTS 2.0 தொலைநோக்குப் பார்வை
இந்தக் காலகட்டத்தைத் தங்கள் கடந்தகாலத்தின் தொடர்ச்சியாக அல்லாமல், அதிலிருந்து திட்டமிட்ட விலகலாக “BTS 2.0” என்று Bang Si-hyuk வரையறுத்துள்ளார். Yahoo Entertainment-க்கு அளித்த விரிவான பேட்டியில், ஆல்பத்தை வழிநடத்திய மையக் கேள்வியை அவர் விளக்கினார்: “2 Cool 4 Skool என்ற அறிமுக ஆல்பத்தை வெளியிட்ட BTS, கடந்த 13 ஆண்டுகளில் வகை மாறுபாடுகளோ வெளிப்புற விரிவாக்கங்களோ இல்லாமல், அதே அடையாளத்துடன் வளர்ந்திருந்தால், இன்றைய காலத்தை வழிநடத்த எத்தகைய இசையை உருவாக்கியிருப்பார்கள்?” 2013-ம் ஆண்டு அறிமுகமானதிலிருந்து அவர்களைப் பின்தொடரும் “பாய் பேண்ட்” என்ற முத்திரையைக் கடந்து நகர வேண்டியிருந்தது என்பதே அதற்கான பதில் என அவர் கூறுகிறார்.
இந்தப் பரிணாமம் குறிப்பிடத்தக்க அபாயங்களையும் உள்ளடக்கியது. தயாரிப்புப் பணியின் இறுதிக்கட்டத்தில் ஏற்கெனவே இருந்த நடன அமைப்பு வரைபுகளை Bang கைவிட்டு, உறுப்பினர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்த குறைந்தபட்ச அணுகுமுறையை வலியுறுத்தினார். “Swim”, “Hooligan” போன்ற பாடல்களுக்கு நடன அமைப்புகள் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டதால், அது உண்மையிலேயே BTS-ஐப் பிரதிபலிக்கிறதா என்று உறுப்பினர்கள் கேள்வி எழுப்பினர். அதற்கு Bang, “இருப்பதன் மூலமே மேடையைத் தன் கட்டுப்பாட்டுக்குள் கொண்டுவரக்கூடிய ஒளிவட்டம் உங்களிடம் ஏற்கெனவே உள்ளது. உங்களைப் போன்ற கலைஞர்களுக்கு, அசையாமல் நிற்பதுகூடப் போதுமானதாக இருக்கலாம்,” என்று கூறினார். வரலாற்றில் K-pop நிகழ்ச்சிகளை வரையறுத்த வெடிப்பான, ஒத்திசைவான நடன அசைவுகளுக்குப் பதிலாக, இசைக்கே முன்னுரிமை அளிப்பதே இதன் நோக்கமாக இருந்தது.
இடைவேளைக் காலத்தில் உறுப்பினர்கள் தனித்த கலைஞர்களாகவும் முதிர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். RM, Suga ஆகியோர் பரிசோதனை முயற்சிகளில் ஈடுபட்டனர்; Jungkook, J-Hope ஆகியோர் நிகழ்த்துகலை சார்ந்த பாப் இசையில் கவனம் செலுத்தினர்; Jimin, V, Jin ஆகியோர் தங்களின் குரல் திறனை வளர்த்தனர். ஆவணப்படத்தில், 34 வயதில் “நாங்கள் சொல்ல முயலும் கதைகள் இப்போது மேலும் முதிர்ச்சியானவை,” என்று Suga குறிப்பிடுகிறார். கலை முதிர்ச்சியை நோக்கி நகர்ந்து, இருபதுகளின் தொடக்கக் காலத்து பரபரப்பான ஆற்றலிலிருந்து விலகுவது ஒரு துணிச்சலான முயற்சி. குறிப்பாக, 2018-ம் ஆண்டின் வெற்றிப்பாடலான “Idol” போன்ற தீவிர நடன அமைப்புகளுடன் BTS-ஐ அடையாளப்படுத்தும் ரசிகர்கள் அனைவரும் இதை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.
உலகச் சுற்றுப்பயணத்தில் சமநிலையைக் காத்தல்
மார்ச் 20 அன்று, கோயாங் அரங்கில் “Arirang” உலகச் சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியபோது, அடையாளம் குறித்த விவாதங்கள் ஸ்ட்ரீமிங் தளங்களிலிருந்து அரங்குகளுக்கு நகர்ந்தன. தொடக்க நிகழ்ச்சிகளில், மூன்று இரவுகளில் 120,000-க்கும் அதிகமான ரசிகர்கள் கலந்துகொண்டனர். கனமழை அரங்கத்தை நனைத்தபோதிலும், நுழைவுச் சீட்டுகள் உடனடியாக விற்றுத் தீர்ந்தன. K-pop வரலாற்றிலேயே மிகப்பெரியதாகக் கருதப்படும் இந்தச் சுற்றுப்பயணத்தில், வட அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, ஆசியா, லத்தீன் அமெரிக்கா ஆகிய பகுதிகளின் 34 நகரங்களில், மார்ச் 2027 வரை 85 இசை நிகழ்ச்சிகள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. இதன் வருவாய் 2.7 டிரில்லியன் வோன் வரை இருக்கும் என ஆய்வாளர்கள் கணித்துள்ளனர்; எந்த இசை வகையிலும் உலகின் மிகப்பெரிய சுற்றுப்பயணங்களில் ஒன்றாக இது அமையும்.
கோயாங் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு வெளியான தொடக்கக் கருத்துகள், குழுவின் புதிய திசையில் உள்ள சவால்களை வெளிப்படுத்தின. நடன அமைப்புகள் குறைக்கப்பட்டதாகவும், நடனத்தை மையமாகக் கொண்ட பாடல்கள் குறைவாக இருந்ததாகவும், முந்தைய BTS கச்சேரிகளில் வழக்கமாக இடம்பெற்ற தனி மேடை நிகழ்ச்சிகள் இல்லாததாகவும் கருதி சில ரசிகர்கள் ஏமாற்றம் தெரிவித்தனர். முந்தைய சுற்றுப்பயணங்களுடன் ஒப்பிடும்போது நிகழ்ச்சியின் ஓட்டம் மற்றும் மேடை அமைப்பையும் சிலர் கேள்விக்குள்ளாக்கினர். வானிலை நிகழ்ச்சியின் பாணியைப் பாதித்ததாக ஆதரவாளர்கள் வாதிட்டனர். அதேவேளை, 85 நிகழ்ச்சிகள் கொண்ட உலகச் சுற்றுப்பயணம் முழுவதும் தீவிரமான உடல் உழைப்பைக் கோரும் நடனங்களைத் தொடர்ந்து நிகழ்த்த, உத்திபூர்வமான மறுசீரமைப்பு தேவை என்று புதிய அணுகுமுறையை ஆதரிப்போர் சுட்டிக்காட்டினர்.
இந்தச் சுற்றுப்பயணத்தின் விரிவு வழக்கமான அரங்குகளையும் தாண்டுகிறது. புதுமையான விநியோக உத்தியாக, நேரடி நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள முடியாத ரசிகர்களும் திரையரங்கத் திரையிடல்கள் மூலம் நிகழ்வில் பங்கேற்கும் வகையில் BTS, AMC திரையரங்குகளுக்கு கச்சேரி அனுபவத்தைக் கொண்டுசெல்கிறது. கண்டங்கள் மற்றும் நேர மண்டலங்கள் முழுவதும் பரவியுள்ள ரசிகர் சமூகத்துக்காக, நேரடி மற்றும் மின்னணு நிகழ்த்துகலை வெளிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளைத் தொடர்ந்து மங்கச் செய்யும் குழுவின் முயற்சியை இந்தக் கலப்பு முறை பிரதிபலிக்கிறது.
குறியீடுகளும் தேசிய எதிர்பார்ப்புகளும்
மீள்வருகை மேடைக்காக க்வாங்வாமுன் சதுக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது பெரும் குறியீட்டு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. கியோங்பொக் அரண்மனையின் பிரதான வாயிலான இந்த இடம், ஜோசான் வம்சத்தின் தலைநகரின் மைய அச்சாக இருந்தது. பின்னர் அரச இடத்திலிருந்து மக்கள் பயன்பாட்டு இடமாக மாறி, அண்மைக் காலங்களில் ஜனநாயக விழுமியங்கள் மற்றும் அரசாங்கப் பொறுப்புக்கூறலை வலியுறுத்தும் பேரணிகளுக்கான தளமாகவும் விளங்கியுள்ளது. கொரியா தேசிய மரபுரிமைப் பல்கலைக்கழகப் பேராசிரியர் Seo Jae-kweon, “ஒரு காலத்தில் மன்னருக்குச் சொந்தமான இடம், இப்போது மக்களின் இடமாக மாறியுள்ளது,” என்று குறிப்பிட்டார். இந்த இடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்ததைப் பாராட்டிய அவர், இத்தகைய உணர்வுமிக்க இடத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்துவதன் பொறுப்பையும் வலியுறுத்தினார்.
தென் கொரியாவின் மென் சக்தியின் பிரதிநிதிகளாகத் தங்களின் பங்கு குறித்து ஏற்கெனவே சிக்கல்களை எதிர்கொள்ளும் குழுவுக்கு, இந்த தேசியக் குறியீடு மேலும் அழுத்தத்தைச் சேர்க்கிறது. உறுப்பினர்கள் வெள்ளை மாளிகையிலும் ஐக்கிய நாடுகள் சபையிலும் தோன்றியுள்ளனர்; பெருந்தொற்றுக் காலத்தில் மனநலம் குறித்து உரையாற்றியுள்ளனர். இசை, விற்பனைப் பொருட்கள், விளம்பர ஒப்பந்தங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் பில்லியன் கணக்கான வருவாயை ஈட்டியுள்ளனர். இதனால் Hybe நிறுவனம் வேகமாக விரிவடைந்து பங்குச் சந்தையிலும் பட்டியலிடப்பட்டது. “ஒரு குழுவாக, அவர்கள் ஏறத்தாழ ஒரு தேசிய வர்த்தகச் சின்னமாகிவிட்டனர். அது தவிர்க்க முடியாமல் அவர்கள்மீது மிகப்பெரிய அழுத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறது; சிலர் தங்கள் அடையாள உணர்வை இழந்துவிட்டதாகக் கருதுவதற்கு அதுவே காரணமாக இருக்கலாம்,” என்று இசை விமர்சகர் Park Hee-ah குறிப்பிட்டார்.
ஆயினும், உறுப்பினர்கள் இந்தச் சூழலைத் தங்கள் சொந்த நிபந்தனைகளின்படி கையாளத் தீர்மானித்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. ராணுவப் பணிக்குப் பிறகு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் மீண்டும் சந்தித்தபோது, “என் சக ஊழியர்களைப் பார்ப்பது போலத் தோன்றவில்லை. என் குடும்பத்தை மீண்டும் பார்ப்பது போலத்தான் இருந்தது,” என்று ஆவணப்படத்தில் Jin கூறுகிறார். நிறுவனச் சின்னங்களாக அல்லாமல், ஏழு தனிநபர்களாகத் தங்களுக்குள்ள பிணைப்பை வலியுறுத்துவது, BTS 2.0 என்பது வேர்களைக் கைவிடுவதைவிட, தங்களுக்கே உரிய இந்தப் பொறுப்பைத் தொடர்ந்து சுமப்பதற்கான நிலையான வழியைக் கண்டறிவதாக இருக்கலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆல்பத்தின் இறுதிப் பகுதியில் RM சிந்திப்பதுபோல், “நாங்கள் ஏழு பேரும் இந்தப் பாதையில் ஒன்றாகத் தொடர்ந்து செல்ல முடிந்தால், அலைகள் எங்கு கொண்டு சென்றாலும் நீந்திச் செல்லலாம்.”
சுருக்கமாக
- நான்கு ஆண்டு ராணுவப் பணிக் கால இடைவேளைக்குப் பிறகு, கொரியாவின் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புறப் பாடலின் பெயரைக் கொண்ட “Arirang” ஆல்பத்துடன் BTS திரும்பியுள்ளது. ஆனால் ஆல்பத்தில் 80 சதவீதத்துக்கும் அதிகமான பாடல் வரிகள் ஆங்கிலத்தில் இருப்பதால், K-pop அடையாளம் குறித்த விவாதம் எழுந்துள்ளது.
- Netflix ஆவணப்படமான “BTS: The Return”, கொரியத் தனித்துவத்தைப் பேண விரும்பும் உறுப்பினர்களுக்கும், உலகளாவிய பாப் இசையை அனைவருக்கும் அணுகத்தக்கதாக மாற்ற வலியுறுத்தும் Hybe தலைவர் Bang Si-hyuk-க்கும் இடையிலான உள்முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.
- அடையாளம் குறித்த கேள்விகள் இருந்தபோதிலும், “Arirang” வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வணிக வெற்றியைப் பெற்றது. Billboard 200 பட்டியலில் தொடர்ந்து மூன்று வாரங்கள் முதலிடத்தில் இருந்த முதல் K-pop ஆல்பம் இதுவாகும்.
- இதனுடன் நடைபெறும் உலகச் சுற்றுப்பயணத்தில், ஐந்து கண்டங்களில் உள்ள 34 நகரங்களில், மார்ச் 2027 வரை 85 இசை நிகழ்ச்சிகள் இடம்பெறுகின்றன. இதன் மூலம் 2.7 டிரில்லியன் வோன் வருவாய் கிடைக்கும் எனக் கணிக்கப்பட்டுள்ளது.
- முந்தைய படைப்புகளை வரையறுத்த அதிக ஆற்றல்மிக்க நடன அமைப்புகளுக்குப் பதிலாக, நிகழ்ச்சிகள் குறைந்தபட்ச நடன அமைப்பையும் இசைக்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பதையும் நோக்கி மாறியுள்ளன. இதற்கு ரசிகர்களிடையே கலவையான எதிர்வினைகள் எழுந்துள்ளன.
- க்வாங்வாமுனில் நடந்த மீள்வருகை நிகழ்ச்சி, மன்னர் சியோங்டொக்கின் புனித மணி, அரிராங் இசைத் துணுக்கு ஆகிய மரபு சார்ந்த அம்சங்கள், ஆங்கிலப் பாடல்கள் அதிகமுள்ள ஆல்பத்தை கொரியப் பண்பாட்டுத் தனித்துவத்துடன் பிணைக்கின்றன.
- முந்தைய கொரிய மொழி ஹிப்-ஹாப் வேர்களைத் தவறவிடும் உள்நாட்டு ரசிகர்களின் ஆதரவையும், உலகின் மிகப்பெரிய இசைக்குழுவாக BTS உயர உதவிய உலகளாவிய ரசிகர் கூட்டத்தையும் தக்கவைத்துக்கொள்வது என்ற இரட்டைச் சவாலை குழு எதிர்கொள்கிறது.
