ARIRANG ஆல்பத்துக்கும் குழுவின் மீண்டும் இணைவுக்கும் பின்னால் இருந்த படைப்பூக்கமான ஆபத்துகளை வெளிப்படுத்தும் BTS: The Return

ஏழு உறுப்பினர்கள் திரும்புகின்றனர்; மீண்டும் இணைவதைத் தாண்டி தீர்க்க வேண்டியவை உள்ளன

BTS தனது ஐந்தாவது ஸ்டுடியோ ஆல்பமான ARIRANG-ஐ மார்ச் 20 அன்று வெளியிட்டது. மார்ச் 21 அன்று சியோலின் குவாங்வாமுன் சதுக்கத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்தியது. மீண்டும் இணைவது, பதிவு ஸ்டுடியோவுக்குள் சில நேரங்களில் எவ்வளவு நிச்சயமற்றதாக உணரப்பட்டது என்பதைக் காட்டும் ஆவணப்படத்துடன் மார்ச் 27 அன்று நெட்ஃபிளிக்ஸுக்குத் திரும்பியது. நெட்ஃபிளிக்ஸின் நேரடி ஒளிபரப்பு வழியாக இந்தக் கச்சேரியை உலகளவில் 18.4 மில்லியன் பேர் பார்த்ததாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது. அந்தப் பொதுவெளி நிகழ்வின் பிரம்மாண்டத்திலிருந்து விலகி, மீண்டும் ஒன்றாக மேடையேறுவதற்கு முன் ஏழு இசைக்கலைஞர்களும் எடுக்க வேண்டிய முடிவுகளைப் படம் ஆராய்கிறது.

பாவோ நுயென் இயக்கிய இந்த 91 நிமிட BTS: The Return ஆவணப்படத்தை This Machine மற்றும் HYBE தயாரித்துள்ளன; ஜேன் சா தயாரிப்பாளராகப் பணியாற்றியுள்ளார். கிட்டத்தட்ட நான்கு ஆண்டுகளில் குழு உருவாக்கிய முதல் முழு நீள ஆல்பத்தின் பணியில் RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V, Jung Kook ஆகியோரைப் படம் பின்தொடர்கிறது. குழுவாகப் பதிவு செய்யும் பணி தொடங்குவதற்கு முன்பே ஏழு பேரும் தென் கொரியாவின் கட்டாய ராணுவப் பணியை நிறைவு செய்திருந்தனர்.

ஆவணப்படத்தின் மையப் பதற்றம் தெளிவானது: கடந்த காலத்தை அப்படியே மீண்டும் நிகழ்த்தாமல், அடையாளம் காணக்கூடிய BTS ஆக எப்படித் திரும்புவது? மெதுவான தன்மையுடைய SWIM என்ற முன்னணிப் பாடல், வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க Arirang பதிவைப் பயன்படுத்துவது, கொரிய மற்றும் ஆங்கில வரிகளுக்கு இடையிலான சமநிலை ஆகியவற்றைப் பற்றிய விவாதங்கள், மீண்டும் இணைந்ததால் இசை குறித்த கருத்தொற்றுமை தானாக உருவாகிவிடவில்லை என்பதைக் காட்டுகின்றன.

நெட்ஃபிளிக்ஸின் அதிகாரப்பூர்வ ஆவணப்பட அறிவிப்பு, சந்தேகங்கள், மறுகண்டறிதல், மாறிவரும் அடையாளம் ஆகியவற்றைப் பற்றிய படம் என இதை விவரிக்கிறது. அந்தக் கருத்துகளை நடைமுறைச் சூழலில் காட்டும் காட்சிகளே இதில் அதிகம் வெளிப்படுத்துபவை: ஒரு பல்லவியைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பாடலின் ஆற்றலைக் கேள்விக்குட்படுத்துவது, ஆல்பம் எவ்வளவு பண்பாட்டுப் பாரத்தைச் சுமக்க வேண்டும் எனத் தீர்மானிப்பது.

ராணுவப் பணிக்குப் பிறகு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் பகிர்ந்த வீடு

கிட்டத்தட்ட எட்டு மாத காலத்தை இந்தப் படம் உள்ளடக்குகிறது. 2025 கோடையில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தொடங்கிய பதிவுப் பணியிலிருந்து, 2026 தொடக்கத்தில் சியோலில் நடந்த மீள்வருகைக்கான தயாரிப்புகள் வரை இது தொடர்கிறது. உறுப்பினர்கள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் வாடகைக்கு எடுத்த வீட்டில் சுமார் ஒரு மாதம் ஒன்றாக வசித்தும் பணியாற்றியும் வந்தனர். வழக்கமாக இல்லாத ஒரு ஏற்பாட்டில், தற்காலிகமாக மீண்டும் ஒரே வீட்டில் வாழும் அன்றாட முறைக்குத் திரும்பினர்.

நேரடி ஒளிபரப்பின் மூலம் குழுவினர் மீண்டும் இணைவதைக் காட்டும் தொடக்கக் காட்சி, பின்னர் ராணுவப் பணி தொடர்பான காட்சிகளுக்கும் இசைக்குத் திரும்புவதற்கும் வழிவிடுகிறது. தென் கொரியாவில் பொதுவாகத் தகுதியுள்ள ஆண்கள் 18 முதல் 21 மாதங்கள் வரை ராணுவப் பணியாற்ற வேண்டும். BTS-க்கு அந்தக் கடமையை நிறைவு செய்தது, ஒன்றாகப் பணியாற்றுவதற்கான உடனடித் தடையை நீக்கியது. ஆனால் பிரிந்து இருந்த காலம், குழுவுக்குத் திரும்பிய தனிநபர்களையும் மாற்றியிருந்தது.

தனிப்பட்ட இசைப் பயணத்தை முடித்த பிறகு Jin ஆல்பப் பதிவுப் பணியில் சேர்ந்ததால், ஆரம்பகட்டப் பதிவுகளில் சிலவற்றைத் தவறவிட்டார். இறுக்கமான காலக்கெடு இருந்ததால், தயாரிப்புப் பணி ஏற்கெனவே நடந்துகொண்டிருக்கும்போதே குழு தனது கூட்டு இசைத் தாளத்தை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் சர்வதேசத் தயாரிப்பாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றியதைத் தொடர்ந்து தென் கொரியாவிலும் அமர்வுகள் நடைபெற்றன; அங்கே ஆல்பத்தின் இறுதி வடிவம் உருவானது.

இசையும் பொதுவெளி மீள்வருகையும் நடந்த பிறகு இந்த ஆவணப்படம் வெளியாகியிருப்பதால், பார்வையாளர்கள் இறுதி முடிவை அதற்கு முந்தைய தயக்கத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முடிகிறது:

• 2025 கோடை: ARIRANG ஆல்பத்தின் பதிவைத் தொடங்க BTS லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் மீண்டும் இணைந்து ஒன்றாக வசிக்கிறது.
• 2026 தொடக்கம்: மீள்வருகைக்குத் தயாராகும் உறுப்பினர்கள் சியோலில் பணியைத் தொடர்கின்றனர்.
• மார்ச் 20, 2026: ARIRANG வெளியிடப்படுகிறது; சியோலில் நடைபெறும் செய்தியாளர் சந்திப்பில் நுயென் ஆவணப்படம் குறித்துப் பேசுகிறார்.
• மார்ச் 21, 2026: நெட்ஃபிளிக்ஸில் நேரடி ஒளிபரப்பு செய்யப்பட்ட குவாங்வாமுன் சதுக்க நிகழ்ச்சியில் BTS பங்கேற்கிறது.
• மார்ச் 27, 2026: BTS: The Return நெட்ஃபிளிக்ஸில் முதன்முறையாக வெளியாகிறது.

ஆல்பத்துக்கு ARIRANG எனப் பெயரிடப்பட்டது ஏன்?

ஆல்பத்தின் பெயருக்கான யோசனை ஏழு உறுப்பினர்களில் ஒருவரிடமிருந்து வரவில்லை. படமாக்கப்பட்ட ஒரு விளக்கக்காட்சியில், Big Hit Music-இன் செயல் படைப்பாக்க இயக்குநரான லீ போயங், 1896-ல் அமெரிக்காவில் பாரம்பரியப் பாடலான Arirang-ஐப் பதிவு செய்த ஏழு கொரியர்களுக்கும் BTS-க்கும் இடையிலான தொடர்பைச் சுட்டிக்காட்டி ARIRANG என்ற பெயரை முன்மொழிந்தார்.

Korea.net-இன் அரசு வெளியீட்டுக் கட்டுரை அவர்களை வாஷிங்டனில் இருந்த கொரிய மாணவர்கள் என அடையாளப்படுத்தி, அவர்களின் பதிவு Arirang பாடலின் முதல் பதிவாகும் எனக் குறிப்பிடுகிறது. லீயின் விளக்கக்காட்சி ஆல்பத்துக்கு உறுதியான வரலாற்றுச் சுட்டியை வழங்கியது: BTS லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் பதிவு செய்ததற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலுக்கு முன்பே, ஏழு கொரியர்கள் தங்கள் பண்பாட்டை அமெரிக்கச் சூழலுக்குக் கொண்டு சென்றிருந்தனர்.

Arirang என்பது கொரியாவின் பண்பாட்டு அடையாளத்தில் முக்கிய இடம் வகிக்கும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புறப் பாடல். அதன் பெயரைப் பயன்படுத்தியதால், ஆல்பத்துக்கும் கொரியாவுக்குமான தொடர்பு வெளிப்படையாகியது. அதேவேளை, கவர்ச்சியான பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பதைவிடப் பெரிய படைப்புப் பொறுப்பையும் அது உருவாக்கியது; புதிய பதிவைக் கேட்பவர்கள் அந்தப் பாடலுடன் தங்களுக்குள்ள தொடர்புகளையும் அதனுடன் கொண்டுவருவார்கள்.

RM ஆரம்பத்தில் இந்தக் குறிப்பை வரவேற்றார். ஆனால் அந்தக் கருத்தை ஏற்றுக்கொள்வதைவிட அதை எப்படிக் கலைவடிவில் வெளிப்படுத்துவது என்பது கடினம் என்பதை ஆவணப்படம் காட்டுகிறது. பரிச்சயமான இத்தகைய பாரம்பரியம் தாங்கள் உருவாக்கும் இசைக்குப் பொருந்துமா, கொரியாவுக்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் உள்ள கேட்போருக்கு அது எப்படி ஒலிக்கும் எனக் குழுவினர் ஆராய வேண்டியிருந்தது.

வரலாற்றுப் பதிவு குழுவினரிடையே கருத்து வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துகிறது

அந்தப் பதற்றம் ஆல்பத்தின் தொடக்கப் பாடலான Body to Body-யில் கேட்கிறது. வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க Arirang பதிவைச் சேர்க்க வேண்டுமா, சேர்த்தால் அதை எப்படிப் பொருத்துவது என்பதே கேள்வி. ஏற்கெனவே உள்ள ஒரு பதிவின் பகுதியைப் புதிய பாடலில் பயன்படுத்துவதே மாதிரி ஒலி (sample) எனப்படும். இங்கு அந்தப் பகுதி இசைத் தன்மையையும் வரலாற்றுப் பொருளையும் சுமந்திருந்தது.

j-hope, Jimin, V ஆகியோர் ஒரு வடிவத்தைக் கேட்டபோது உற்சாகமாகப் பதிலளித்தனர். RM, SUGA இருவருக்கும் அவ்வளவு நம்பிக்கை ஏற்படவில்லை. ஒரே பாடலுக்குள் பல வேறுபட்ட யோசனைகள் போட்டியிடுவது போல அந்த அமைப்பு ஒலிப்பதாக RM கருதினார். இவை ஒரு பாடலின் கட்டமைப்பு குறித்த கருத்து வேறுபாடுகள்; ஆல்பத்தின் கொரிய அடையாளத்தை உறுப்பினர்கள் நிராகரித்ததற்கான சான்றுகள் அல்ல.

சியோலில் நடந்த ஒரு கூட்டத்தில் Arirang பகுதியைத் தக்கவைக்க வேண்டும் என HYBE நிறுவனத்தின் தலைவர் மற்றும் நிறுவனர் பாங் வலியுறுத்தினார். அந்தப் பகுதி பெரிய கச்சேரிச் சூழலில் எப்படியிருக்கும் எனக் கற்பனை செய்யுமாறு உறுப்பினர்களைக் கேட்டுக்கொண்டபோதும், இறுதி முடிவு அவர்களுடையது என்பதை ஒப்புக்கொண்டார்.

"60,000 அல்லது 70,000 பேர் முன்னால் பாடுவதாகக் கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர்களில் பெரும்பாலோர் வெளிநாட்டவர்கள்; 'Arirang' பாடலின் பல்லவியைப் பாடிச் சேர்கிறார்கள் என்று கற்பனை செய்யுங்கள். அந்தத் தருணம் நம்பமுடியாத அளவுக்கு வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்கதாக இருக்கும்," என்கிறார் பாங்.

இறுதியில் Arirang பகுதி ஆல்பத்தில் இடம்பெற்றது. பாங் கற்பனை செய்த 60,000 அல்லது 70,000 பேர் என்பது படைப்பாக்க விவாதத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட ஒரு சாத்தியக்கூறு; குவாங்வாமுன் நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டவர்களின் எண்ணிக்கையாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது அல்ல. ஒரே இசைப் பகுதியை ஸ்டுடியோ அமைப்பாகவும், பண்பாட்டுக் கூற்றாகவும், சாத்தியமான கச்சேரித் தருணமாகவும் வெவ்வேறு விதத்தில் மதிப்பிட முடியும் என்பதை இந்தக் காட்சி காட்டுகிறது.

BTS முன்னணிப் பாடல் எப்படி ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை SWIM சோதிக்கிறது

SWIM குறித்த விவாதம் வேறுபட்டது. சேர்க்க வேண்டிய வரலாற்றின் அளவு குறித்துக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, மென்மையான பாடல் ஒன்று தங்களின் மீள்வருகைக்கு ஏற்ற அறிமுகமாக இருக்குமா என உறுப்பினர்கள் கேள்வி எழுப்பினர். ஒரு ஆல்பத்துடன் கேட்போர் முதலில் பெறும் அனுபவத்தை முன்னணிப் பாடல் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு அதன் தொனி முக்கியமான முடிவாகிறது.

குழுவின் தலைவரான RM, அந்தப் பாடல் வழக்கமான பாணியிலிருந்து விலகியிருப்பதாகக் கூறி, அந்த விலகலே ஆபத்தை ஏற்கும் முடிவுடன் தொடர்புடையது என்றார்.

இந்தப் பாடல் சற்று மென்மையானது; எனவே வழக்கமான பாணியிலிருந்து இது பெரிய விலகல்தான்," என்கிறார் RM. "இருந்தாலும், இப்போது அந்த ஆபத்தை ஏற்க வேண்டிய நேரம்.

SWIM தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிறகும் நிச்சயமின்மை மறைந்துவிடவில்லை. அதில் ஆற்றல் குறைவாக இருப்பதாக RM இன்னும் கருதினார்; Jung Kook-க்கும் அதே கவலை இருந்தது. மக்கள் எதிர்பார்க்கக்கூடிய திசைக்கு நேர் எதிராகப் பாடல் செல்வதாக V கவனித்தார். பாடலை விரும்புவதற்கும் அதை வெளியிடுவதில் நம்பிக்கையுடன் இருப்பதற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை Jimin சுட்டிக்காட்டினார்: நல்ல பாடலாக இருந்தாலும் அதைத் தேர்ந்தெடுப்பது பயமளிக்கலாம்.

SWIM பாடலுக்கு ஆதரவாக இருந்த BTS உறுப்பினரான SUGA, பெரும் வெற்றியடைந்த முந்தைய வெளியீட்டின்போதும் இதேபோன்ற நிச்சயமின்மை இருந்ததை குழுவினருக்கு நினைவூட்டினார்.

"'Dynamite' குறித்தும் எங்களுக்கு உறுதி இருக்கவில்லை," என்கிறார் அவர்.

இந்த ஒப்பீடு SWIM பாடலும் Dynamite-இன் வெற்றியை மீண்டும் பெறும் என்பதை நிரூபிக்கவில்லை. ஆனால் வெளியீட்டுக்கு முன் தங்கள் உள்ளுணர்வுகள் குழப்பமடைந்திருந்த ஒரு பொதுவான அனுபவத்தை உறுப்பினர்களுக்கு இது நினைவூட்டியது. மீள்வருகைக்காக முந்தைய வெற்றியை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும் எனக் கருதாமல், மேலும் முதிர்ச்சியான ஒலியை அவர்கள் இறுதியில் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

கொரிய அடையாளமும் உலகளாவிய கேட்போரும்

கொரிய மற்றும் ஆங்கில வரிகளின் விகிதம் குறித்தும் மீண்டும் மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டதாக அரசு வெளியீடு குறிப்பிடுகிறது. Arirang குறித்த விவாதத்துடன் இதைப் பார்க்கும்போது, ஆல்பத்தின் பெயரால் மட்டுமே பண்பாட்டு அடையாளம் அறிவிக்கப்படவில்லை; பதிவின் நுணுக்கமான அம்சங்கள் வழியாகவும் அது பேச்சுவார்த்தைக்கு உட்பட்டது என்பது தெரிகிறது.

சர்வதேசக் கேட்போருக்காக இசையமைத்த அதே நேரத்தில், தங்களுக்குப் பொருத்தமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் உணரப்படுவது எது என்பதையும் உறுப்பினர்கள் தீர்மானித்தனர். வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கொரியப் பதிவு, சமகால பாப் இசைத் தயாரிப்பு, பல்வேறு மொழிகளில் எழுதப்பட்ட வரிகள் ஆகியவை ஒன்றாக இடம்பெற முடியும். ஆனால் சரியான சமநிலையைக் கண்டறிய மீண்டும் மீண்டும் விவாதிக்க வேண்டியிருந்தது என்பதை ஆவணப்படம் காட்டுகிறது.

படத்தில் RM இந்தப் பெரிய சவாலை நேரடியாகக் கூறுகிறார். பிரிந்து இருந்த காலத்துக்குப் பிறகு, BTS-இன் இசை அடையாளத்தைத் தேடுவது குறித்து குழுத் தலைவராக அவர் பேசுகிறார்.

"BTS ஆக எங்களை உருவாக்குவது எது என்பதைக் கண்டறிய முயல்கிறோம்," என்கிறார் RM.

கொரிய பாப் குழுக்கள் சில காலம் கழித்து தொடர்ந்து ஒன்றாக இருப்பதில் சந்திக்கும் சிரமத்தைக் குறிக்கும் சொல்லான ஏழாண்டு சாபம் பற்றியும் படம் பேசுகிறது. BTS 2013-ல் அறிமுகமானது; அந்தக் காலத்தை ஏற்கெனவே வெகுவாகக் கடந்துவிட்டது. அதன் உடனடி சவால் இன்னும் குறிப்பானது: தனித்தனி அனுபவங்களைக் கொண்ட ஏழு கலைஞர்களும் மாற அனுமதித்தபடியே, அவர்களின் கூட்டு பிணைப்பைத் தக்கவைப்பது.

படைப்புப் பணிக்குள் கேமராக்கள் நுழைந்த விதம்

The Greatest Night in Pop உள்ளிட்ட முந்தைய படங்களை இயக்கிய நுயென், ஸ்டுடியோவில் கவனிப்பு முறையைக் கையாண்டார். முக்காலிகளில் வைக்கப்பட்ட கேமராக்கள், அறைக்குள் தொடர்ந்து நகராமலேயே படக்குழுவினர் கவனிக்க உதவின. ஆவணப்படக் குழு இல்லாதபோதும் நுட்பமாகச் சிதையக்கூடிய படைப்புப் போக்கில் குறுக்கிடாமல் இருப்பதே நோக்கம்.

பதிவு அமர்வுகளைத் தாண்டியும் படக்குழுவுக்கு அனுமதி வழங்கப்பட்டது. ஒன்றாக வசித்த வீட்டிலும், ஓய்வு நேரத்தில் சில சமயம் படுக்கையறைகளிலும், வீட்டுக்கும் ஸ்டுடியோவுக்கும் இடைப்பட்ட பயணங்களிலும் படமாக்கியதாக சா கூறுகிறார். பாங்குடனான கூட்டமும் ஆவணப்படத்தில் இடம்பெறுகிறது. உறுப்பினர்களிடையே பெரிய மோதல்கள் அல்ல, மரியாதையுடன் நடந்த இசைசார் கருத்து வேறுபாடுகளையே தாம் கண்டதாக நுயென் கூறுகிறார்.

படக்குழுவினர் இரவு பகலாக அங்கே இருக்க முடியாது. எனவே, குழு இல்லாத நேரங்களில் ஒருவரை ஒருவர் படமெடுக்க உறுப்பினர்களுக்கு நுயென் சிறிய கைக்கேமராக்களைக் கொடுத்தார். தொழில்முறை ஸ்டுடியோ காட்சிகளிலிருந்து மாறுபட்ட பார்வையை அந்தப் பதிவுகள் அளித்தன. வெளியில் இருந்து தொடர்ந்து கவனிப்பது போன்ற உணர்வைவிட, தனிப்பட்ட வீட்டுப் படங்களைப் போன்ற உணர்வை அவை ஏற்படுத்தின.

படத்தில் பார்வையாளர்கள் காண்பதை இந்த முறை தீர்மானிக்கிறது. அமைதியான ஓரிடத்திலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்ட கருத்து வேறுபாடு, பணிநேர அமர்வின் இடைவெளிகளையும் நிச்சயமின்மையையும் தக்கவைக்க முடியும். உறுப்பினர்களே எடுத்த காட்சிகள், படக்குழு அறையில் இல்லாதபோது நிகழும் உறவாடல்களைக் காட்டக்கூடும். இவை எதுவும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கான முழுமையான அணுகலை உறுதிசெய்யாது. ஆனால் இரண்டும் சேர்ந்து, மெருகூட்டப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளைத் தாண்டிய விரிவான பதிவை உருவாக்குகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மறைக்காத சகோதரத்துவம்

படப்பிடிப்பு சியோலுக்குத் திரும்பியபோது, ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் தனிப்பட்ட படப்பிடிப்பு நாளுக்காகத் தமக்கு முக்கியமான ஒரு செயலைத் தேர்ந்தெடுக்குமாறு கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர். வீட்டில் Jimin சமைப்பது, Jin டென்னிஸ் விளையாடுவது, Jung Kook தனது நாயான Bam-உடன் நேரம் செலவிடுவது உள்ளிட்ட காட்சிகள் அதில் இடம்பெறுகின்றன. அரங்க நிகழ்ச்சிகளில் மேலோங்கும் குழு அடையாளத்திலிருந்து உறுப்பினர்களை இந்தக் காட்சிகள் வேறுபடுத்திக் காட்டுகின்றன.

V-யின் பகுதியில் அவரது Wooga Squad நண்பர்களுடன் இரவு உணவு இடம்பெறுகிறது: நடிகர்கள் Woo Shik Choi, Seo Jun Park, Hyung Sik Park, இசைக்கலைஞரும் தயாரிப்பாளருமான Peakboy ஆகியோர் அதில் பங்கேற்கின்றனர். இந்தக் கூடுகை, BTS-க்கு வெளியேயான நட்புறவுகளிலும் V-க்கு இடமுண்டு என்பதைக் காட்டுகிறது; ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் தனிப்பட்ட உலகம் முழுவதையும் இசைக்குழுவே நிரப்புகிறது என அது சித்தரிக்கவில்லை.

சில காட்சிகள் மேலும் நெகிழ்ச்சியூட்டுபவை. புகழுடன் தொடர்புடைய தனிமையைப் பற்றி Jimin பேசுகிறார்; சில நேரங்களில் வெறுமனே ஒரு பாடகராக இருக்க விரும்புவதாக Jung Kook தெரிவிக்கிறார். BTS-இல் வாழ்வது ஒரு வரம் என்றும், அதே சமயம் மிகப் பாரமாக உணரப்படும் கிரீடத்தின் சுமை என்றும் RM விவரிக்கிறார். உலகளாவிய அங்கீகாரம் கிடைத்தாலும் தனிப்பட்ட நிச்சயமின்மை மறைந்துவிடாது என்பதை இந்தக் கருத்துகள் ஒன்றாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

அந்த அழுத்தத்துக்கு எதிர்நிலையாக ஒன்றாக வசித்த வீடு அமைகிறது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் தங்கும் காலம் முடிவடையும்போது, அதை எவ்வளவு தவறவிடுவார்கள் என உறுப்பினர்கள் பேசுகிறார்கள்; மீண்டும் ஒன்றாக வாழ்வதையும் பரிசீலிக்கிறார்கள். விசுவாசம் குறித்த அறிவிப்புகளால் அல்ல, அன்றாடப் பழக்கவழக்கங்களாலும் ஒருவருக்கொருவர் அளிக்கும் துணையாலும் அவர்களின் பிணைப்பு வெளிப்படுகிறது. தனித்தனியாகச் சுமக்கும்போது தாங்க முடியாத பொறுப்புகளை ஒன்றாகச் சுமக்கலாம் என்பதும், சகோதரத்துவத்தைப் பற்றிய கதையாக இந்தப் படம் மாறியதும் என நுயென் கூறுகிறார்.

வெற்றிகரமான தொடக்கம் சந்தேகங்களை அழித்துவிடாது

பொதுமக்களின் எதிர்வினை மீள்வருகைக்கு உடனடியாகப் பெரிய அளவை அளித்தது. அந்த ஆண்டில் ஒரே நாளில் அதிகம் ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட ஆல்பமாக ARIRANG Spotify-இல் பதிவானதாகவும், கொரியப் பாப் ஆல்பத்துக்கான தளத்தின் சாதனையை முறியடித்ததாகவும் தெரிவிக்கப்பட்டது. வெளியான பிறகு Spotify-இன் உலகளாவிய தரவரிசையில் SWIM முதலிடத்தைப் பிடித்ததாகவும் கூறப்பட்டது. இங்கு அந்தக் கூற்றுகளுடன் துல்லியமான ஸ்ட்ரீம் எண்ணிக்கைகள் இல்லை; எனவே BTS-க்கும் மற்ற வெளியீடுகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டின் அளவை அவை நிறுவ முடியாது.

நெட்ஃபிளிக்ஸ் கச்சேரியை உலகளவில் 18.4 மில்லியன் பேர் பார்த்ததாகக் கூறப்படுவது, ஆல்பத்தின் ஸ்ட்ரீம்களிலிருந்து வேறுவிதமான சென்றடைதலை அளவிடுகிறது. இதைத் தனிப்பட்ட டிக்கெட் வாங்கியவர்களின் எண்ணிக்கையாகக் கருதவோ, பாங் கற்பனை செய்த அரங்கப் பார்வையாளர் எண்ணிக்கையுடன் நேரடியாக ஒப்பிடவோ கூடாது. இரண்டு எண்ணிக்கைகளும் பெரிய அளவைக் காட்டினாலும், வெவ்வேறு செயல்பாடுகளை விவரிக்கின்றன.

மார்ச் 20 அன்று சியோலின் Cinecube Gwanghwamun-இல் நடைபெற்ற செய்தியாளர் சந்திப்பில், கலைப் பணியின் பதிவைத் தாண்டிய படமாக இது இருப்பதாக நுயென் விவரித்தார். கொரிய மற்றும் உலகளாவிய கலைஞர்களாக BTS ஏற்கும் பொறுப்புகள், அந்தப் பொறுப்புகளை உறுப்பினர்கள் ஒன்றாகக் கையாளும் திறன் ஆகியவற்றை அவர் வலியுறுத்தினார். ஒரு மணி நேரத்திற்கும் குறைவாக நீடிக்கும் ஆல்பம், பலரின் குழுப் பணியை உள்ளடக்கிய நீண்ட செயல்முறையின் விளைவு என Big Hit Music துணைத் தலைவர் கிம் ஹியூன்ஜுங் விளக்கினார்.

ஆவணப்படத்தின் மிக முக்கியமான பங்களிப்பு அந்த முரண்பாட்டில்தான் உள்ளது. இறுதி ஆல்பம், கச்சேரி, ஸ்ட்ரீமிங் வழியான வரவேற்பு ஆகியவை பார்வையாளர்களைச் சென்றடைந்தவற்றைக் காட்டுகின்றன. அவற்றை உருவாக்கிய நிச்சயமற்ற செயல்முறையையும் படம் பதிவுசெய்கிறது: படைப்பாக்க இயக்குநர் முன்மொழிந்த தலைப்பு, நிறுவனத் தலைவருடன் விவாதிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் பதிவு, உறுப்பினர்கள் அஞ்சியபோதும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முன்னணிப் பாடல். மார்ச் 27 வெளியீட்டுக்கு அப்பால், அடுத்த வெளியீட்டுத் தேதி அல்லது சுற்றுப்பயணத்துக்கான காலக்கெடு எதுவும் இந்தக் குறிப்புகளில் உறுதிசெய்யப்படவில்லை.

முக்கிய அம்சங்கள்

• ARIRANG மார்ச் 20 அன்று வெளியானதைத் தொடர்ந்து, BTS: The Return மார்ச் 27 அன்று நெட்ஃபிளிக்ஸில் முதன்முறையாக வெளியானது.
• லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் சியோலில் நடைபெற்ற கிட்டத்தட்ட எட்டு மாதப் பதிவுப் பணி, மீள்வருகைக்கான தயாரிப்புகளை 91 நிமிட ஆவணப்படம் பின்தொடர்கிறது.
• ARIRANG ஆல்பத்தின் கருத்து, 1896-ல் வாஷிங்டனில் ஏழு கொரியர்கள் செய்த பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• Body to Body பாடலில் Arirang பகுதியைப் பயன்படுத்துவது, கொரிய மற்றும் ஆங்கில வரிகளுக்கிடையிலான சமநிலை, மென்மையான முன்னணிப் பாடலான SWIM ஆகியவற்றைப் பற்றி உறுப்பினர்கள் விவாதித்தனர்.
• பாவோ நுயென், ஸ்டுடியோவில் கவனிப்பு முறையிலான படப்பிடிப்பையும் உறுப்பினர்கள் தாங்களே எடுத்த காட்சிகளையும் இணைத்தார்.
• மார்ச் 21 அன்று நடைபெற்ற குவாங்வாமுன் சதுக்கக் கச்சேரியை நெட்ஃபிளிக்ஸ் வழியாக உலகளவில் 18.4 மில்லியன் பேர் பார்த்ததாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது.