தாரோ ஒகமோட்டோவும் கலையில் துருவவாதமும்: நாடுகளுக்குள் மறைந்திருக்கும் பன்முகக் கலாசார அடுக்குகள்

தாரோ ஒகமோட்டோ இன்றும் ஏன் முக்கியமானவர்

இந்தக் கோடையில் பாரிஸில் நடைபெற்ற உற்சாகமூட்டிய பின்னோக்குக் கண்காட்சி, உலகளாவிய கலை விவாதத்தின் மையத்துக்கு தாரோ ஒகமோட்டோவை மீண்டும் கொண்டுவந்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், எதிரெதிரானவை மோதும்போது கலை வளர்கிறது என்று ஜப்பானிய அவாங்கார்ட் முன்னோடியான அவர் வாதிட்டார். இந்தக் கருத்தை அவர் துருவவாதம் என்று அழைத்தார். ஒழுங்கான இணக்கத்தையோ ரசனைமிக்க ஒருங்கிணைப்பையோ இந்தக் கோட்பாடு கோரவில்லை. உரசல், அதிர்ச்சி, உயிர்த்துடிப்பு ஆகியவற்றையே அது வலியுறுத்தியது. காட்சியகங்கள், இணையவெளிகள், வகுப்பறைகள், பொதுவெளிகள் எனப் பல இடங்களில் கலாசார அடையாளங்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படும் இக்காலத்தில் அந்த நிலைப்பாடு சமகாலத்துக்குப் பொருத்தமாகத் தோன்றுகிறது. மரபை அருங்காட்சியக விதிமுறைகளாகக் கருதுவதை நிறுத்திவிட்டு, நீண்டகாலமாக விளிம்புநிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட அல்லது பழமையானவை என்று ஒதுக்கப்பட்ட இடங்களில் ஆற்றலைத் தேடுமாறு கலைஞர்களையும் பார்வையாளர்களையும் ஒகமோட்டோ கேட்டுக்கொண்டார்.

ஒரு தேசம் ஒரே முகம் கொண்டதல்ல என்றும் அவர் வலியுறுத்தினார். ஜப்பானில் குறைந்தது இரண்டு வலுவான அழகியல் மரபுகள் உள்ளன; அவை பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று இணைந்ததில்லை என்று அவர் கூறினார். ஒன்று செம்மையையும் கட்டுப்பாட்டையும் முன்னிறுத்துகிறது; இன்று வாபி சாபி என்று அறியப்படும் ரசனை இதுவே. மற்றொன்று அதைவிடப் பழமையானது, உரத்த தன்மை கொண்டது, கட்டுக்கடங்காதது; ஜோமோன் மட்பாண்டங்களின் காட்டுத்தனமான சுருள்களிலும் புதிரான டோகூ உருவங்களிலும் இது வெளிப்படுகிறது. இந்த வாதம் ஜப்பானுக்கு அப்பாற்பட்ட விவாதங்களுக்கும் பொருந்துகிறது. பல நாடுகள் ஒற்றுமையின் முகத்தை வெளிப்படுத்தினாலும், புதைந்து கிடக்கும், சில நேரங்களில் அதற்கு நேர்மாறான பார்வை முறைகளையும் கொண்டிருக்கின்றன. ஒகமோட்டோவை மீண்டும் நினைவுகூர இது பொருத்தமான தருணம். ஒசாகாவில் எக்ஸ்போ 2025-க்கு ஜப்பான் தயாராகி வரும் வேளையில், ஒகமோட்டோ சூரியக் கோபுரத்தை உருவாக்கிய எக்ஸ்போ 70-ஐ மூத்த குடியிருப்பாளர்கள் நினைவுகூருகின்றனர். வாழ்க்கை வடிவமைப்பை மையமாகக் கொண்ட கருப்பொருளுடன், 2025 ஏப்ரல் 13 முதல் அக்டோபர் 13 வரை நடைபெறும் புதிய உலகக் கண்காட்சி மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை வரவேற்கவுள்ளது. உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு தேசிய அடையாளத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்ற உரையாடல் மீண்டும் தொடங்கியுள்ளது.

கலையில் துருவவாதம் என்றால் என்ன

1950ஆம் ஆண்டு நிகழ்த்திய ஓர் உரையில் துருவவாதம் வடிவம் பெற்றது. கலை பல்வேறு தாக்கங்களை மென்மையான இணக்கத்துக்குள் சமரசப்படுத்த வேண்டும் என்ற கருத்தை ஒகமோட்டோ நிராகரித்தார். மோதும் சக்திகள் ஒரே கலைப்படைப்புக்குள் இணைந்து இருக்கலாம் என்றும், ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றால் உயிர்ப்புடன் நிலைத்திருக்கலாம் என்றும் அவர் முன்வைத்தார். கலைஞர் சமநிலையை அதற்காகவே தேடுவதில்லை. பதற்றத்தை வளர்க்கிறார். இது நிராகரிப்புவாதம் அல்ல; உயிர்த்துடிப்புக்கான அறநெறி. பாரிஸில் சர்ரியலிசத்திலிருந்தும் மானுடவியல் ஆய்வுகளிலிருந்தும் ஒகமோட்டோ பாடங்களைக் கற்றார். நவீன வாழ்க்கை வேகங்கள், தொழில்நுட்பங்கள், நினைவுகள் ஆகியவை பின்னிப் பிணைந்த ஒன்று என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அந்த முரண்பாடுகளை மெருகூட்டிச் சீராக்குவதற்குப் பதிலாக, துருவவாதம் அவற்றை வடிவத்தின் மூலமாக மாற்றுகிறது.

எளிய இணக்கத்துக்கு எதிராக

இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜப்பானில் இணக்கம் என்ற கருத்துக்கு தனித்துவமான முக்கியத்துவம் இருந்தது. தேநீர் சடங்கு அழகியலுடனும் ஜென் பயிற்சியுடனும் தொடர்புடைய வாபி சாபி, ஒழுங்கின்மை, காலத்தால் படிந்த தேய்மானம், அமைதி ஆகியவற்றை மதித்தது. தேசியப் பண்பைக் குறிக்கும் எளிய சொல்லாகவும் அது மாறியது. இந்த ஒற்றைக் கதை நெறியாக இறுகிவிட்டது என்று ஒகமோட்டோ கவலைப்பட்டார். விரும்பிய மனநிலைக்குப் பொருந்துவதை மட்டுமே ஒரு கலாசாரம் தேர்ந்தெடுக்கத் தொடங்கினால், கலைஞர்கள் தங்களின் மரபில் உள்ள முழு வீச்சையும் காண்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள் என்று அவர் வாதிட்டார். அந்தப் போக்கைத் துருவவாதம் எதிர்த்தது. அழகாக இருந்தாலும் வழக்கமான அளவுகோல்களுக்குப் பொருந்தாதவற்றையும் கவனிக்குமாறு அது பார்வையாளர்களைக் கேட்டுக்கொண்டது.

படைப்பாற்றலின் ஆற்றலாக முரண்பாடு

ஒகமோட்டோவின் ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் மரியாதையான ஒப்புதலை நாடுவதில்லை. நிறங்கள் மோதுகின்றன; வடிவங்கள் முறுக்குகின்றன; முகங்கள் அச்சுறுத்தலுடனோ மகிழ்ச்சியுடனோ புன்னகைக்கின்றன. போருக்குப் பிந்தைய சமூகத்துக்கான புதிய தொன்மங்களை மோதல் உருவாக்கும் என்று அவர் நம்பினார். கலைக்கூடத்தில் முரண்பாடு ஒரு செயல்முறையாக இருக்கலாம். இரண்டு மொழிகளை ஒரே வடிவமைப்பில் கொண்டுவருங்கள். சடங்கு வடிவத்தை தொழிற்சாலை விபத்துக்கு அருகில் வையுங்கள். ஒரு பொருள் மற்றொன்றில் தழும்பை ஏற்படுத்தட்டும். இதனால் உருவாகும் உரசல், நாகரிகமான ரசனையால் தர முடியாத ஆற்றலைக் கொண்டிருக்கலாம்.

வாபி சாபியின் மயக்கத்திலிருந்து விடுபடுதல்

1952ஆம் ஆண்டு, வாபி சாபியின் மயக்கத்திலிருந்து விடுபடுமாறு கலைஞர்களை ஒகமோட்டோ வலியுறுத்தினார். அது பலவீனமானது அல்லது பொய்யானது என்று அவர் ஒதுக்கவில்லை. மாறாக, அது அளவுக்கு அதிகமாக ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கிவிட்டது என்றார். அடக்கமான வெளிப்பாட்டுக்கான ரசனை, பிற உள்ளூர் ஆற்றல்களை நெரித்துவிட்டது. யாயோய் கால மட்பாண்டங்களுடன் தொடர்புடைய அமைதியான செவ்வியல் மரபை அவர் சுட்டிக்காட்டினார். அதைவிடப் பழமையான ஜோமோன் மரபையும் குறிப்பிட்டார்; அதில் சுடப்பட்ட களிமண் கயிறு வடிவங்கள், தீச்சுடர்கள், புடைப்புகள் எனப் பொங்கியெழுகிறது. இதன் முரண்பாடு தெளிவானது: ஒரு பக்கம் செம்மையும் அமைதியும்; மறுபக்கம் உற்சாகமும் மிகுதியும்.

இந்த இரண்டாவது மரபை மீண்டும் கவனத்துக்குக் கொண்டுவந்ததன் மூலம், ஒற்றை தேசிய மனநிலைக்குள் சிக்கியிருப்பதாக உணர்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஒகமோட்டோ ஒரு வழிகாட்டியை வழங்கினார். அந்நியமாகத் தோன்றும் கடந்தகாலப் பகுதிகளை ஆராய்ந்து, அந்தச் சக்திகள் தங்கள் கலைப்பயிற்சியை அசைக்க அனுமதிக்குமாறு அவர் கூறினார். நோக்கம் காலப்பயணம் அல்ல; புதுப்பித்தல். ஜப்பானியர், ஐரிஷ், மெக்சிகன் அல்லது பிற அடையாளங்களைக் கொண்ட கலைஞர்களிடம் நிறுவனங்கள் என்ன எதிர்பார்க்கின்றன என்பதுடன் போராடும் இளம் கலைஞர்களுக்கும் அவரது சவால் இன்றும் உதவுகிறது.

ஜோமோன் உயிர்த்துடிப்பும் வரலாற்றுக்கு முந்தைய எதிரொலிகளும்

ஜோமோன் பானைகள் உயிருள்ள உயிரினங்களைப் போலத் தோன்றலாம். களிமண்ணின் தடித்த கயிறு போன்ற வடிவங்கள் சுருண்டு பாய்கின்றன. திறப்புகள் தீச்சுடர்களைப் போல விரிகின்றன. மேற்பரப்பு முடிச்சுகளாலும் மேடுகளாலும் நிறைந்துள்ளது. பெரும்பாலும் பெண்கள் அல்லது விலங்குகளைக் குறிக்கும் சிறிய உருவங்கள், பெரிதாக விரிந்த கண்களுடன் நம்மை நோக்கிப் பார்க்கின்றன. தொல்லியலாளர்கள் அவற்றை டோகூ என்று அழைக்கின்றனர். ஒகமோட்டோவுக்கு இந்த வடிவங்கள் இரண்டு சிறப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. அவை சடங்கு மற்றும் மண் பற்றிய நினைவுகளைத் தாங்கின. அதே நேரத்தில், தன்னிச்சை மற்றும் அதிர்ச்சியை விரும்பும் நவீன கால ஏக்கத்துடன் ஒத்துப்போகும் தீவிரமான கண்டுபிடிப்பாற்றலையும் கொண்டிருந்தன.

1950களில் ஜோமோன் படைப்புகளை நவீனமானவை என்று பார்ப்பது புரட்சிகரமானது. ஜப்பானியக் கலையின் எதிர்காலம் நாகரிகமான குறைந்தபட்சவாதத்தின் மீது அமைய வேண்டும் என்ற ஊகத்தை அது சவாலிட்டது. கடந்தகாலத்தில் பல எதிர்காலங்கள் உள்ளன; அவற்றில் ஒன்று கரடுமுரடானது, இரைச்சலானது, வெப்பம் நிறைந்தது என்று ஒகமோட்டோ கூறினார். இன்று பல அருங்காட்சியகங்கள் ஜோமோன் பொருள்களைச் சமகால நிறுவல் கலைப்படைப்புகளுக்கு அருகில் காட்சிப்படுத்துகின்றன. இந்தக் காட்சியமைப்புப் பார்வைக்கு ஒகமோட்டோவின் வாதம் பெரிதும் அடிப்படையாக அமைந்தது.

மெக்சிகோ, கொலம்பஸுக்கு முந்தைய மரபுகள், உலகளாவிய நவீனத்துவம்

1967ஆம் ஆண்டு ஒகமோட்டோ மெக்சிகோவுக்குப் பயணம் செய்தார். பழங்கால நகரங்களையும் அருங்காட்சியகத் தொகுப்புகளையும் அவர் ஆராய்ந்தார்; வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஜப்பானுக்கும் மெசோஅமெரிக்காவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளைக் கண்டறியத் தொடங்கினார். சடங்குசார் சிற்பங்கள் வெளியில் வலுவாக இடம்பிடிக்கும் விதத்திலும், கலப்புருவ உயிரினங்கள் மீது இரு மரபுகளும் கொண்டிருந்த ஈர்ப்பிலும் அவர் உறவுத்தன்மையைக் கண்டார். நேரடியான தாக்கம் இருந்ததாக அவர் கூறவில்லை. ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நிலைகளைத் தாங்கும் ஒரு வடிவம் ஏற்படுத்தும் துடிப்பையும் சக்தியையும் அவர் தேடினார்: புனிதமும் விளையாட்டுத்தனமும், மனிதமும் விலங்கும்.

அந்தப் பயணம் வளமானதொரு தருணத்தில் நிகழ்ந்தது. போருக்குப் பிந்தைய கலை, நடைமுறையிலும் வாதங்களிலும் பெருகிய அளவில் உலகளாவியதாக மாறிக்கொண்டிருந்தது. சிற்பியும் சிந்தனையாளருமான மத்தியாஸ் கோரிட்ஸைச் சுற்றியிருந்த கலைஞர்கள் உட்பட மெக்சிகோ கலைஞர்கள், வரலாறும் உணர்ச்சியும் பொதுவெளியை எவ்வாறு வடிவமைக்கலாம் என்று பரிசோதித்தனர். ஆசியாவிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் பாரிஸிலிருந்து நியூயார்க் வரை செல்லும் ஒற்றைக் கதையை ஏற்க கலைஞர்கள் மறுத்தனர். ஒரே ஓர் ஆவணக் களஞ்சியத்துக்குப் பதிலாகப் பலவற்றிலிருந்து நவீன மொழியை உருவாக்கும் அந்த மாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாக ஒகமோட்டோவின் மெக்சிகோ ஆய்வு அமைந்தது.

கலாசார தேசியவாதமும் ஒருபடித்தான சமூகமென்ற தொன்மையும்

ஒரே அழகியல் வடிவத்தைத் தேசிய அடையாளச் சின்னமாக்கும் கலாசார தேசியவாதப் போக்கை ஒகமோட்டோவின் விமர்சனம் எதிர்த்தது. பகிரப்பட்ட கலாசாரத்தை அண்டை நாடுகளுக்கும் பரந்த உலகுக்கும் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது குறித்து ஜப்பானில் நீண்டகாலமாக விவாதங்கள் நடந்துவருகின்றன. மெய்ஜி காலப் பொதுக் கொள்கையிலிருந்து போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் வழியாக இன்றுவரை அந்த விவாதங்கள் தொடர்கின்றன. ஒழுங்கான கதை ஒன்றின் ஈர்ப்பு வலுவானது. அத்தகைய கதை எளிதில் பரவுகிறது. ஜப்பானியத் தன்மையை எப்படித் தோற்றமளிக்க வேண்டும் என்ற குறுகிய வரையறைக்குள் கலைஞர்களை அது சிக்கவைக்கவும் முடியும்.

ஜப்பானியக் கலாசார வரலாறு குழப்பமும் செழுமையும் நிறைந்தது. அரசவைக் கவிதை, நாடகம், புத்த மத உருவாக்கலை, தேநீர் விடுதிகள், வணிகர்களின் நகைச்சுவை, நாட்டுப்புறத் திருவிழாப் படிமங்கள் என அனைத்தும் ஒன்றையொன்று இழுத்துக்கொண்டிருக்கின்றன. அந்தக் குழப்பத்தை ஒரு பலமாக ஏற்றுக்கொள்ளுமாறு ஒகமோட்டோ பார்வையாளர்களைக் கேட்டுக்கொண்டார். மனிதர்களைப் போலவே கலாசாரங்களும் போட்டியிடும் உந்துதல்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு மதிப்புத் தொகுப்பு ஆதிக்கம் செலுத்தும்போது, இன்னொன்று மீண்டும் கண்டறியப்படுவதற்காகக் காத்திருக்கும். இந்த அடுக்குகள் கொண்ட யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பது, புதிய படைப்புகளுக்கும் தேசிய அடையாளம் எப்படி இருக்கலாம் என்ற விரிவான கருத்துக்கும் இடமளிக்கிறது.

அயர்லாந்து, மெக்சிகோ, ஒரு தேசத்தின் பல முகங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அயர்லாந்தை எடுத்துக்கொள்ளுங்கள். நவீன வரலாற்றின் பெரும்பகுதியில், அந்த அரசு பழமைவாத, கத்தோலிக்க, விவசாயச் சமூகத்தின் பிம்பத்தை முன்வைத்தது. பொது நிறுவனங்களும் மக்கள் ஊடகங்களும் அந்தச் சட்டகத்தை வலுப்படுத்தின. அதன் அடியில், புறச்சமயக் கதைகள், தீவிர அரசியல், நகர்ப்புற நாகரிகத்துக்கான வேட்கை எனப் பழமையான, கட்டுப்பாடற்ற மரபு ஒன்று இருந்தது. 1970களில் சீமஸ் ஹீனி, சதுப்பு நிலங்களிலிருந்து தோண்டியெடுக்கப்பட்ட இரும்புக் கால உடல்கள் பற்றிக் கவிதைகள் எழுதினார். அந்தப் படிமங்கள் ஆழமான கடந்தகாலத்திலிருந்து வந்த செய்தியைப் போலிருந்தன. 1990களில் திருச்சபையின் பிடி தளர்ந்தபோது வெளிப்பட்ட மாற்றங்களையும் அவை சுட்டிக்காட்டின.

ஆக்டாவியோ பாஸ் வெற்றியால் உருவான கலவையாக விவரித்த மெக்சிகோவைக் கவனியுங்கள். ஆஸ்டெக் அதிகாரத்தின் கட்டமைப்பு, எதிர் சீர்திருத்த இயக்கத்தின் ஸ்பெயினில் நிலவிய தீவிர கத்தோலிக்க உணர்வுடன் சந்தித்தது. அந்த ஸ்பானிய உலகத்துக்குள்ளேயேகூட எதிரோட்டங்கள் இருந்தன: இஸ்லாத்தை வெளியேற்றும் முனைப்புடன், முஸ்லிம் அரசவைகளிடமிருந்து அறிவையும் பாணியையும் உள்வாங்கும் பழக்கமும் இணைந்திருந்தது. சடங்கு ஒழுங்குக்கும் கார்னிவல் கட்டற்ற வெளிப்பாட்டுக்கும், பொது முகத்துக்கும் தனிப்பட்ட முகமூடிக்கும் இடையே நகர மெக்சிகோ கற்றுக்கொண்டது. மரபுகளுக்கு இடையே மாறிச் செல்லும் இந்தத் திறன் நவீன வாழ்க்கைக்கான கலாசாரப் பயிற்சியைப் போன்றது என்று ஒகமோட்டோ கருதினார்.

எக்ஸ்போ 70 முதல் எக்ஸ்போ 2025 வரை: வாழும் மரபு

ஒசாகாவில் நடைபெற்ற எக்ஸ்போ 70-இல் சூரியக் கோபுரம் மூலம் ஒகமோட்டோ மிகப் பெரும் பொதுமக்களைச் சென்றடைந்தார். 60 மீட்டருக்கும் உயரமாக எழும் இந்தச் சிற்பம், கடந்தகாலம், நிகழ்காலம், எதிர்காலம் ஆகியவற்றை நோக்கும் முகங்களைக் கொண்ட தொட்டெம் போன்ற அமைப்பு. அதன் உட்புறத்தில், பிரம்மாண்டமான வாழ்வின் மரம் மையப்பகுதியின் வழியாக உயர்கிறது. கான்கிரீட்டிலும் எஃகிலும் உருவான பிரகடனம் இது. ஒற்றை மனநிலையை அது மறுக்கிறது. ஆதிகாலக் குறியீட்டியலை எதிர்கால நம்பிக்கையுடனும் கார்னிவல் காட்சியின் பிரமிப்புடனும் இணைக்கிறது.

ஒசாகா எக்ஸ்போ 2025-க்குத் தயாராகும் நிலையில், அந்த முந்தைய கண்காட்சியின் நினைவு பெரிதாக மேலெழுகிறது. ஆறு மாதங்களில் 28 மில்லியனுக்கும் அதிகமான வருகைகள் இருக்கும் என்று ஏற்பாட்டாளர்கள் எதிர்பார்க்கின்றனர். செயற்கைத் தீவில் அமையவுள்ள இந்தக் கண்காட்சியின் கருப்பொருள், வாழ்க்கையை நாம் எவ்வாறு வடிவமைக்கிறோம் என்பதில் கவனம் செலுத்தும்; பறக்கும் கார்கள் தொடர்பான முன்மாதிரிகள் பற்றியும் வடிவமைப்பாளர்கள் பேசுகின்றனர். ஒரே இடத்தில் டஜன் கணக்கான நாடுகளைச் சேர்ந்த மக்களை முதன்முறையாகச் சந்தித்த அனுபவமாக எக்ஸ்போ 70-ஐப் பல குடியிருப்பாளர்கள் நினைவுகூருகின்றனர். பெருந்தொற்றுக் காலக் கவலைகளும் பிரம்மாண்ட நிகழ்வுகள் குறித்த விவாதங்களும் நிறைந்த ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு புதிய கண்காட்சி வருகிறது. ஜப்பான் தன்னை உலகுக்கு எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துகிறது என்பதைச் சோதிக்கும் புதிய வாய்ப்பையும் இது வழங்குகிறது.

அலங்காரமான மரியாதையைவிட ஆற்றலுக்கு முன்னுரிமை அளித்த அவரது வேட்கையை இன்றும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு சொற்றொடரை ஒகமோட்டோ பொதுவெளியில் அடிக்கடி கூறினார்; அது மக்கள் கலாசாரத்திலும் இடம்பெற்றது. சூரியக் கோபுரத்தை உருவாக்கியவராக, பழைய ரசனையை உடைத்தெறிந்து முரண்பாடுகளை ஏற்குமாறு மக்களை வலியுறுத்திய போருக்குப் பிந்தைய மறுகண்டுபிடிப்பின் அடையாளமாக அவர் ஆனார்.

கலை ஒரு வெடிப்பு.

அந்த வாக்கியம் குழப்பத்துக்கான அழைப்பு அல்ல. அது துணிவுக்கான கோரிக்கை. மென்மையான ஒப்புதல்கள் நிறைந்த உலகில் தீப்பொறிகள் தேவை. எதிரெதிரான ஓட்டங்களை மன்னிப்புக் கோராமல் தன்னுள் தாங்கிக்கொள்ளும் பொதுக் கலைப்படைப்பு சாத்தியம் என்பதை நினைவூட்டும் வகையில், முன்னாள் எக்ஸ்போ தளத்தில் சூரியக் கோபுரம் இன்னும் நிற்கிறது.

முரண்பாட்டுடன் கலைஞர்களும் நிறுவனங்களும் எவ்வாறு செயல்படலாம்

இன்றைய கலைஞர்களுக்கான பாடம் நடைமுறையானது. உங்கள் துறையில் புறக்கணிக்கப்பட்ட மரபுகளைத் தேடுங்கள். அவற்றைக் கவனமாகப் படியுங்கள். உங்கள் பயிற்சியின் கேள்விக்கிடமற்றதாகத் தோன்றும் பகுதிகளுடன் அந்த வடிவங்களை உரையாடச் செய்யுங்கள். இரண்டையும் பார்வையில் வைத்திருங்கள். மிக விரைவாகத் தீர்வு காணும் உந்துதலை எதிர்த்திடுங்கள். ஒன்றுக்கொன்று மாறுபட்ட பகுதிகள் மெதுவாக உரசிச் செயல்படுவதிலிருந்து புதிய கட்டமைப்பு பெரும்பாலும் உருவாகிறது.

நிறுவனங்களுக்கும் இதேபோன்ற பொறுப்பு உள்ளது. அதிகம் கவனிக்கப்படாத மரபுகளைப் பரிச்சயமான அடையாளப் படைப்புகளுக்கு அருகில் நிகழ்ச்சித் திட்டங்களில் இடம்பெறச் செய்வதன் மூலம், தேசியக் கலை என்று கருதப்படுவதற்கான வரையறையை அருங்காட்சியகங்களும் விழாக்களும் விரிவுபடுத்தலாம். வேறுபாட்டை அயல்நாட்டுத் தன்மையின் சுவையாக மாற்றாமல் விமர்சகர்கள் விவரிக்கலாம். பல நூற்றாண்டுகளைக் கடந்தும் கலாசாரத்தில் வாதங்கள் இடம்பெறுகின்றன என்பதை ஆசிரியர்கள் மாணவர்களுக்குக் காட்டலாம். இதன் பலன், வரலாற்றுடனும் நிகழ்காலத்துடனும் உயிர்ப்புடன் தொடர்புகொள்ளும் கலைப்படைப்புகளாகும்.

தெரிந்துகொள்ள வேண்டியவை

• ஒரு கலைப்படைப்புக்குள் எதிரெதிரான கூறுகள் படைப்பாற்றலுடன் இணைந்து இருப்பதே துருவவாதம் என்று ஒகமோட்டோ வரையறுத்தார்.
• 1952ஆம் ஆண்டு, வாபி சாபிக்கு அப்பால் நோக்கி ஜோமோன் வடிவங்களின் துடிப்பான ஆற்றலை மீண்டும் செயல்படுத்துமாறு கலைஞர்களை அவர் வலியுறுத்தினார்.
• 1967ஆம் ஆண்டு மெக்சிகோவுக்குச் சென்ற பயணம், வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஜப்பானுக்கும் மெசோஅமெரிக்காவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளை ஆராய அவரைத் தூண்டியது; இது உலகளாவிய நவீனக் கலையை நோக்கிய போருக்குப் பிந்தைய பரந்த மாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.
• எக்ஸ்போ 70-இல் இடம்பெற்ற சூரியக் கோபுரம், ஆதிகாலப் படிமங்களையும் எதிர்கால நம்பிக்கையையும் இணைத்து அவரது கருத்துகளை வெளிப்படுத்துகிறது.
• ஒசாகாவில் எக்ஸ்போ 2025 ஏப்ரல் 13 முதல் அக்டோபர் 13 வரை நடைபெறுகிறது. வாழ்க்கை வடிவமைப்பை மையமாகக் கொண்ட கருப்பொருளுடன், 28 மில்லியனுக்கும் அதிகமான வருகைகள் இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.
• அதிகாரபூர்வமான ரசனைக்கு முரண்படக்கூடிய புதைந்து கிடக்கும் மரபுகளைக் கொண்ட அடுக்குகள் நிறைந்த கலாசாரங்களாகவே நாடுகளை ஒகமோட்டோ கருதினார்.
• ஒரே தேசியக் கதைக்குள் இடம்பெறும் வெவ்வேறு மரபுகளுக்கு இடையே ஒரு சமூகம் எவ்வாறு மாறிச் செல்லலாம் என்பதை அயர்லாந்து மற்றும் மெக்சிகோ எடுத்துக்காட்டுகின்றன.
• புறக்கணிக்கப்பட்ட மரபுகளைப் பரிச்சயமானவற்றுக்கு அருகில் வைப்பதன் மூலம் புதிய படைப்புகளைத் தூண்ட, கலைஞர்கள், அருங்காட்சியகங்கள், கல்வியாளர்கள் துருவவாதத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.